Fashion is all about being superficial. So is fashion photography.

Playing “extreme makeover” with PS every once in a while can be fun, just like watering B&W film in bathroom can be fun. Both are one technical part of photography.

This is one of my PS “experiments”. Can anybody tell what I started with? 

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光，色，反差，线条，形态。。。一切摄影元素都是很重要的，但都不是最重要的，否则你无法解释为什么布列松是最伟大的摄影家之一。他基本上不玩暗房，有自己的暗房师。他基本上没拍过彩色，所以色彩免提。要是以安塞尔亚当斯的理论衡量，布列松基本上不会摄影。我看过的他的几千张作品里没有一张同时覆盖第一和第十光区。此人用光之平淡无以复加，以致于一提到布列松这个名字我脑海里就出现一片灰暗。

那么布列松到底为什么伟大？？

祖宗要是也活得这么酷，咱们到今天也还以为地球是方的呢。

风格差很远，同为摄影大师，正说明他们之间差异的东西都不是摄影中最重要的。

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布列松的后期团队首先保证了他自己有更多时间去琢磨和拍摄。有人说他一生拍了三四百万张。我要是拍这么多，怎么也能挑出二三十张好的。

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推荐一本一到十区的扫街：荒木经惟的《东京旅行日记》。

荒木出版过２６０本画册。完整看过５本的请举手。

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老布的黑白到底技术上好不好不是讨论重点。恰恰相反，你认为好，我认为不好，而我们都同意他是大师，这本身就说明黑白技术不是老布摄影内涵的主要方面。这才是我的观点。

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大声说喜欢荒木的人少之又少，少到无法解释为什么他的画册卖了那么多。而这种contradiction，或者说inconsistency，或者说discrepency，这种对性的表里不一，言行不一，正是他的摄影所要揭示的东西。

从老布到老亚到老荒，他们的摄影可谓天地之差。在我看来，他们只有一点共同之处，就是他们对摄影都有自己明确，独特，深刻的观念，因而都成为大师。观念是摄影人当中最缺少，最难获得的东西。从这个意义上讲，我认为这是摄影中最重要的东西。

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主要的说完了说点次要的。老荒的某些片子技术面超过老布也是很正常的。老荒常用傻瓜机拍人像，也常用中幅（6X7）扫街。这个事据我所知老布没干过。何况老荒是后来人，用的胶片质量肯定远超老布的时代。

以下是引用radish在2007-8-7 14:45:00的发言：

周伟的上海外滩外拍

http://blog.sina.com.cn/s/blog_489b7dd701000hhs.html

http://blog.sina.com.cn/s/blog_489b7dd701000hh8.html

成品：

http://blog.sina.com.cn/s/blog_489b7dd701000hv4.html

大家有没有什么评论呢？就我个人而言，我觉得model和造型当然还是不错的，但是从摄影的角度来讲，我倒是没看出很特别的地方

中规中矩的时尚片。

不过称自己的网站为“殿堂”实在令人作呕。要不是看股票狂涨今天中午真吃不下饭。

我就知道得说到牛顿。

下一个将是大师中的大师，让－卢普－西弗。

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这个视觉故事从戈雅到牛顿还没有完。后来又有一位深受牛顿影响的英国女摄影家用自拍的方式重构了《她们来了》，把这个概念演绎到极限。考考Danny，这位英国摄影家是谁？

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我要是有这么个模特马上上全套哈苏H。

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Please take notes Mr. Label.