[影评]心口上那一颗朱砂痣——情色经典之一《巴黎野玫瑰》
背景
依旧是一部法国片：）
1986年出品，导演和编剧都是 jean-jacques beineix ，
曾经获得当年的奥斯卡最佳外语片金像奖提名，
director's cut 185分钟 ，
分级： 阿根廷:18/澳大利亚:r/chile:18/芬兰:k-16/法国:-12/德国:18/瑞典:15/英国:18/美国:r 。
题外话
我承认对于欧洲电影的偏爱，不管是从意识形态上还是从表现手法上，通常都无可比拟，而这两点在情色电影上表现得尤为突出。以欧洲和美国来来互为比较，显然二者对于情爱场面的接受程度在级别上相去甚远，就相同时期出品的同类型影片而言，美国出品几乎就意味着一夜无话本的金瓶梅；相对的，这类型欧洲电影在美国放映的版本则一定是阉割版。意大利导演贝纳多。贝托鲁奇决定将其导演的《梦想者》中的一些场面从美国放映的版本中删除时，曾充满了欧洲人特有的谦卑的骄傲说：“我知道《梦想者》在美国很可能被列为限制级，很明显有人认为美国公众还不够成熟。恐怕该片不会冒犯美国观众了，他们没有这样的机会，因为他们看的将是不同的版本，对此我感到很遗憾。”
而以这部《巴黎野玫瑰》为例，美国公映版片长仅120分钟，而导演剪辑版比之延长了1/3还要多。当然数字并不能代表全部的问题，3小时也确实是一个容易让人昏昏欲睡的长度，但是我还是坚持，对于这样一部充满野心的作品，仅仅120分钟是完全不足以承担其全部的广阔和厚重的。
从片名说起
在此之前，不知你能否想到，这中、英、法三个名字的背后是同一个故事。虽然由于文化的差异，影片名字所能或者说所希望透露的信息多寡不同，但是一部影片被冠以三个相差如此之巨的名字倒也鲜见，尤其是三者将影片的基调定位得如此风马牛不相及，甚至完全相反。其实看过之后再回头思量，每一个名字也都有他自己的道理，对于这样一部复杂的片子，从不同的视角出发自然会有不同的论调。且不论好坏优劣，我们倒是可以跟随着从三个这方面着眼，来一窥影片的究竟。
《巴黎野玫瑰》
中译名最是直观易懂，充分突显了某部分卖点。虽然故事本身与巴黎并没有什么关系，但因为顺应了中国人那种奇异的巴黎=法国的认知习惯，倒也能含混过关，但最主要的，恐怕是因为说到巴黎，总是让人联想到衣香鬓影、风流蕴藉，沾到那么点香风似乎顿时就能隐隐约约的恍惚暧昧起来。至于“野玫瑰”则很有那么点香艳刺激的调调在，事先就能在观者的感官神经里哄抬出一大堆的形容词——美丽、激情、狂野、性感、放肆，还带着蜇人的刺，致命的吸引人却又危险。正如betty那个美妙绝伦的出场：镜头由下至上缓缓摇升，全景，阳光明媚，betty袅袅婷婷走上木楼梯，镜头抚摸着betty性感的脚踝逐渐向上，直到露出betty阳光一样灿烂的笑脸，那样野性、刺目的美丽，手中一方耀眼的红纱，向我们淋漓尽致的昭示着属于玫瑰的一切特质。电影的前30分钟一直在倾力描摹这样的东西。
影片是从长时间的做爱镜头开始的，伴随着轻轻流淌的钢琴声，从远处逐渐拉近，直至进入高潮，“betty是我认识刚一周的女孩，我们每晚做爱”，男主角zorg 这样介绍这个正和他翻云覆雨的女孩。我们和zorg不知道她从何而来，在哪里长大，父母是谁，导演有意弱化了她的身世背景，我们只知道那一天betty像仙女一样出现的出现在zorg的门口，告诉zorg因为和一个女顾客吵架她被解雇了，现在无处可去。“他们都是杂种！” betty这样结束了叙述，然后忽闪着大眼睛静静地看着zorg，任性而难以拒绝。zorg站起身，走到门外，把betty的东西放进屋里，开始了他们的同居生活，把晚上变成了他和她的天堂。
镜头的描述就像镜头里的演员对身体的处理方式一样，坦坦荡荡，毫不躲藏，也不故作姿态。贝蒂一直高度亢奋，她持续做爱，她暴躁易怒、难以平静，如同一匹野马。她可以一面与zorg调情，一面却触及自己刚刚受到的伤口，转换如此自然，好像融为一体，当她笑时，可以肆意夸张，可她的笑可以马上成为生气的表情。betty就是这样纵情恣意，她无法忍受任何束缚，她的心和她的躯体一样肆放，不受规驯。对于生活从不妥协，单纯自信，有些过于的理想化，她尚不知道外界的阻力和压力不止可以阻碍她，还可以伤害她、逼迫她。她跃跃欲试，一心寻求进入生活。她说“我充满信心，我们还年轻”。于是她掐着一直压迫zorg的脑满肠肥的胖老板的脖子，把他吓的落荒而逃；她把忍气吞声的zorg的东西全部扔出窗外；她在看过zorg的小说后几乎偏执的坚信zorg具有天才般的才能，甚至一把火烧掉了zorg和她栖身的小木屋，跟zorg一起昂首穿过小镇，踏入新的行程。如此决绝，却又如此惊心动魄的美丽，用火一般的活力挽救了快要没入平庸的zorg。(
betty blue（英译名） )
blue，是个包裹着忧愁和怜惜的呼唤。哦，是的，我们的确是在谈论那个在前30分钟里都如同一团野火般的女孩子——betty。也是那个在电影海报上一头金发，托着下巴坐在一片蓝里向前凝望着的影子。也是在影片的近结尾处，坐在浴缸边，悠悠望着幽蓝的夜空，惊恐着告诉zorg，她在自己的大脑里听见了声音的孩子。
离开小镇后，betty和zorg借住在betty的好友莉莎和她男友的家里，那段生活恍若天堂，四个人喝酒、唱歌、兜风、大声谈论理想，毫无顾忌的梦想、声望、兴奋或者哀伤。他们四个互相照应互相扶持互相取笑，在乌托邦一样的小楼里，再没有人与人之间的隔阂，甚至嫉妒，纯净如水。但对betty来讲，这段充斥着舞蹈、啤酒和做爱的生活，还有一个雷打不动的程序：打字、寄稿、在烦躁中长久等待。betty近乎病态的坚信zorg是一个很快就要震惊世界的作家。但这不是一个如果你去寻找，必将寻着的宗教中的理想王国。她的尖锐姿态在法制健全、文明温顺的市民社会中是入侵的异乡人，必将遭遇排斥的阻力。她失败了（或许这并不代表最终结局）。而zorg必须每次都抢在betty前面把出版社的退稿信藏起来。
betty以为自己怀孕了， 她那样热切的期盼着，幻想过，把孩子打扮成最美丽的公主或者最英俊的王子，每天在夕阳里给他或她讲自己妈妈讲过的故事，成为一个最最慈爱的母亲。她也确实变得越来越温柔。而这一切最终爆发于一张没有受孕的检查单。 “我命运坎坷，我若需要什么总不会获取。”这种神经质的决绝的自我发现比起任何其他社会的阻力来，是更致命的创伤，她的世界陷入纯然绝望。这个狂躁抑郁症患者已度过了她看似灿烂的狂躁阶段，陷入难以挽回的抑郁状态。即使偶尔的欢乐也不过是死灰中的零星火花。她坐在溪边的岩石上时，对外界已失去任何兴趣。在社会找到她之前，她自己的神经已遭遇超负荷的失败。此时这个社会的认同已变得毫无意义了。
终于有一天，betty挖掉了自己的一只眼睛。
在医院里，betty被绑缚在病床上，无论zorg怎样呼唤都不再有反应，她彻底疯了。zorg装扮成女人再次偷偷溜进病房，用枕头闷死了betty，betty在挣扎，而他泪如雨下。
在法国这个连厕所的构建都要讲求艺术的国家，电影的名字也总是这样讲求形式主义。可是当你真正去深入了解之后，通常就会发现，在法国，门环总在一开始就被放在了最为合适的位置。
37.2 ℃是一个临界体温，是正常与非正常之间的边缘地带，也正是我们遇到betty时她的温度。影片刻意没有展现社会对betty的任何伤害，只是强调了betty自身性格上的缺陷，她偏执、易怒、有高危冲动隐患；她不能认可社会，认为“他们都是狗杂种”；她只能活在自己的世界，真地把zorg带她去的那片美丽的草地真的当成了自己的王国；她病态的坚持自己的梦想和追求，而与世俗征战杀伐；她伤害别人，但自伤的程度更深，伤害的持续带来她的大脑的生化结构的改变，直至彻底崩溃。
性格上的神经质当然是她发疯的原因，但是任何一种性格的形成都是外力和内因几方面的结果。她的生命里已经对着壁立的墙面已有过太多次撞击，每一次撞击都孕育一块坚石，在这一个失败的时刻，过去的幽魂都来向她寻仇，所有的坚石来将她埋进死角。母亲的身份是betty 与世俗和解的唯一可能。但是就像之前那场大火一样，导演太过决绝，他没有给这个一心梦想爱人成功和母亲身份的女人一点机会。受孕失败只是一种表象，彻底的不妥协才是最终缘由。betty最终还是越过了那条37.2 ℃的边缘线。
心口上那一颗朱砂痣
在遇到betty之前，zorg不过是一个在生活面前俯首称臣的平庸杂工，听天由命的过着日子，曾经的抱负早就消磨饴尽。他的生活就像写一部小说一样，虚实不定，真假难辨。他取笑、隐藏自己的写作，他投人所好，他装扮女窃贼，用伪装、顺服姿态换取生存可能。betty是zorg的救世主，“如果你喜欢，你可以去赌马，但不要做水电工。” betty激活了zorg性格的另外一面。当他再次拿起笔时候，或许他开始找到了生活的意义。betty是他的灰色存在中的亮色，是一抹光。离开小镇时，那身后的大火和身前的太阳，像是zorg两端生命的结束和开始。zorg是何其幸运，遇到了betty。
betty又是何其幸运，遇到了zorg。zorg是导演心目中完美男人的最佳代言，他真诚，才华横溢，富有责任感，对betty的爱和宽容简直可以称得上是理想化。他让betty度过了生命中最璀璨的日子，为了自己的追求和梦想而执著，过了一段童话一般的生活。俏皮的betty，执拗的betty，歇斯底里的betty，被zorg宝贝一样拥在怀中，认她踢打哭闹，直到变得安静。也只有一个爱她深入骨髓的人，才会因为不忍心眼见她鲜活的生命日渐腐败，而亲手为她送别。从此，betty才可以永远是在楼梯上挡住阳光的那支玫瑰，永远是那方飘忽而耀眼的红纱巾，永远成为烙印在zorg心口上的那一颗朱砂痣。
深夜，zorg独自坐在书桌前，一只雪白的猫蹲坐在桌旁一角，画外音想起：“你在写作吗？”zorg回答：“不，只是在思考。”
ps：这部片子我也不知道哪里有，但我想再次重申，如果你真的感兴趣（同时也得兼备耐心和体力）的话，希望一定要看导演剪辑版！！！
背景
依旧是一部法国片：）
1986年出品，导演和编剧都是 jean-jacques beineix ，
曾经获得当年的奥斯卡最佳外语片金像奖提名，
director's cut 185分钟 ，
分级： 阿根廷:18/澳大利亚:r/chile:18/芬兰:k-16/法国:-12/德国:18/瑞典:15/英国:18/美国:r 。
题外话
我承认对于欧洲电影的偏爱，不管是从意识形态上还是从表现手法上，通常都无可比拟，而这两点在情色电影上表现得尤为突出。以欧洲和美国来来互为比较，显然二者对于情爱场面的接受程度在级别上相去甚远，就相同时期出品的同类型影片而言，美国出品几乎就意味着一夜无话本的金瓶梅；相对的，这类型欧洲电影在美国放映的版本则一定是阉割版。意大利导演贝纳多。贝托鲁奇决定将其导演的《梦想者》中的一些场面从美国放映的版本中删除时，曾充满了欧洲人特有的谦卑的骄傲说：“我知道《梦想者》在美国很可能被列为限制级，很明显有人认为美国公众还不够成熟。恐怕该片不会冒犯美国观众了，他们没有这样的机会，因为他们看的将是不同的版本，对此我感到很遗憾。”
而以这部《巴黎野玫瑰》为例，美国公映版片长仅120分钟，而导演剪辑版比之延长了1/3还要多。当然数字并不能代表全部的问题，3小时也确实是一个容易让人昏昏欲睡的长度，但是我还是坚持，对于这样一部充满野心的作品，仅仅120分钟是完全不足以承担其全部的广阔和厚重的。
从片名说起
在此之前，不知你能否想到，这中、英、法三个名字的背后是同一个故事。虽然由于文化的差异，影片名字所能或者说所希望透露的信息多寡不同，但是一部影片被冠以三个相差如此之巨的名字倒也鲜见，尤其是三者将影片的基调定位得如此风马牛不相及，甚至完全相反。其实看过之后再回头思量，每一个名字也都有他自己的道理，对于这样一部复杂的片子，从不同的视角出发自然会有不同的论调。且不论好坏优劣，我们倒是可以跟随着从三个这方面着眼，来一窥影片的究竟。
《巴黎野玫瑰》
中译名最是直观易懂，充分突显了某部分卖点。虽然故事本身与巴黎并没有什么关系，但因为顺应了中国人那种奇异的巴黎=法国的认知习惯，倒也能含混过关，但最主要的，恐怕是因为说到巴黎，总是让人联想到衣香鬓影、风流蕴藉，沾到那么点香风似乎顿时就能隐隐约约的恍惚暧昧起来。至于“野玫瑰”则很有那么点香艳刺激的调调在，事先就能在观者的感官神经里哄抬出一大堆的形容词——美丽、激情、狂野、性感、放肆，还带着蜇人的刺，致命的吸引人却又危险。正如betty那个美妙绝伦的出场：镜头由下至上缓缓摇升，全景，阳光明媚，betty袅袅婷婷走上木楼梯，镜头抚摸着betty性感的脚踝逐渐向上，直到露出betty阳光一样灿烂的笑脸，那样野性、刺目的美丽，手中一方耀眼的红纱，向我们淋漓尽致的昭示着属于玫瑰的一切特质。电影的前30分钟一直在倾力描摹这样的东西。
影片是从长时间的做爱镜头开始的，伴随着轻轻流淌的钢琴声，从远处逐渐拉近，直至进入高潮，“betty是我认识刚一周的女孩，我们每晚做爱”，男主角zorg 这样介绍这个正和他翻云覆雨的女孩。我们和zorg不知道她从何而来，在哪里长大，父母是谁，导演有意弱化了她的身世背景，我们只知道那一天betty像仙女一样出现的出现在zorg的门口，告诉zorg因为和一个女顾客吵架她被解雇了，现在无处可去。“他们都是杂种！” betty这样结束了叙述，然后忽闪着大眼睛静静地看着zorg，任性而难以拒绝。zorg站起身，走到门外，把betty的东西放进屋里，开始了他们的同居生活，把晚上变成了他和她的天堂。
镜头的描述就像镜头里的演员对身体的处理方式一样，坦坦荡荡，毫不躲藏，也不故作姿态。贝蒂一直高度亢奋，她持续做爱，她暴躁易怒、难以平静，如同一匹野马。她可以一面与zorg调情，一面却触及自己刚刚受到的伤口，转换如此自然，好像融为一体，当她笑时，可以肆意夸张，可她的笑可以马上成为生气的表情。betty就是这样纵情恣意，她无法忍受任何束缚，她的心和她的躯体一样肆放，不受规驯。对于生活从不妥协，单纯自信，有些过于的理想化，她尚不知道外界的阻力和压力不止可以阻碍她，还可以伤害她、逼迫她。她跃跃欲试，一心寻求进入生活。她说“我充满信心，我们还年轻”。于是她掐着一直压迫zorg的脑满肠肥的胖老板的脖子，把他吓的落荒而逃；她把忍气吞声的zorg的东西全部扔出窗外；她在看过zorg的小说后几乎偏执的坚信zorg具有天才般的才能，甚至一把火烧掉了zorg和她栖身的小木屋，跟zorg一起昂首穿过小镇，踏入新的行程。如此决绝，却又如此惊心动魄的美丽，用火一般的活力挽救了快要没入平庸的zorg。(
betty blue（英译名） )
blue，是个包裹着忧愁和怜惜的呼唤。哦，是的，我们的确是在谈论那个在前30分钟里都如同一团野火般的女孩子——betty。也是那个在电影海报上一头金发，托着下巴坐在一片蓝里向前凝望着的影子。也是在影片的近结尾处，坐在浴缸边，悠悠望着幽蓝的夜空，惊恐着告诉zorg，她在自己的大脑里听见了声音的孩子。
离开小镇后，betty和zorg借住在betty的好友莉莎和她男友的家里，那段生活恍若天堂，四个人喝酒、唱歌、兜风、大声谈论理想，毫无顾忌的梦想、声望、兴奋或者哀伤。他们四个互相照应互相扶持互相取笑，在乌托邦一样的小楼里，再没有人与人之间的隔阂，甚至嫉妒，纯净如水。但对betty来讲，这段充斥着舞蹈、啤酒和做爱的生活，还有一个雷打不动的程序：打字、寄稿、在烦躁中长久等待。betty近乎病态的坚信zorg是一个很快就要震惊世界的作家。但这不是一个如果你去寻找，必将寻着的宗教中的理想王国。她的尖锐姿态在法制健全、文明温顺的市民社会中是入侵的异乡人，必将遭遇排斥的阻力。她失败了（或许这并不代表最终结局）。而zorg必须每次都抢在betty前面把出版社的退稿信藏起来。
betty以为自己怀孕了， 她那样热切的期盼着，幻想过，把孩子打扮成最美丽的公主或者最英俊的王子，每天在夕阳里给他或她讲自己妈妈讲过的故事，成为一个最最慈爱的母亲。她也确实变得越来越温柔。而这一切最终爆发于一张没有受孕的检查单。 “我命运坎坷，我若需要什么总不会获取。”这种神经质的决绝的自我发现比起任何其他社会的阻力来，是更致命的创伤，她的世界陷入纯然绝望。这个狂躁抑郁症患者已度过了她看似灿烂的狂躁阶段，陷入难以挽回的抑郁状态。即使偶尔的欢乐也不过是死灰中的零星火花。她坐在溪边的岩石上时，对外界已失去任何兴趣。在社会找到她之前，她自己的神经已遭遇超负荷的失败。此时这个社会的认同已变得毫无意义了。
终于有一天，betty挖掉了自己的一只眼睛。
在医院里，betty被绑缚在病床上，无论zorg怎样呼唤都不再有反应，她彻底疯了。zorg装扮成女人再次偷偷溜进病房，用枕头闷死了betty，betty在挣扎，而他泪如雨下。
在法国这个连厕所的构建都要讲求艺术的国家，电影的名字也总是这样讲求形式主义。可是当你真正去深入了解之后，通常就会发现，在法国，门环总在一开始就被放在了最为合适的位置。
37.2 ℃是一个临界体温，是正常与非正常之间的边缘地带，也正是我们遇到betty时她的温度。影片刻意没有展现社会对betty的任何伤害，只是强调了betty自身性格上的缺陷，她偏执、易怒、有高危冲动隐患；她不能认可社会，认为“他们都是狗杂种”；她只能活在自己的世界，真地把zorg带她去的那片美丽的草地真的当成了自己的王国；她病态的坚持自己的梦想和追求，而与世俗征战杀伐；她伤害别人，但自伤的程度更深，伤害的持续带来她的大脑的生化结构的改变，直至彻底崩溃。
性格上的神经质当然是她发疯的原因，但是任何一种性格的形成都是外力和内因几方面的结果。她的生命里已经对着壁立的墙面已有过太多次撞击，每一次撞击都孕育一块坚石，在这一个失败的时刻，过去的幽魂都来向她寻仇，所有的坚石来将她埋进死角。母亲的身份是betty 与世俗和解的唯一可能。但是就像之前那场大火一样，导演太过决绝，他没有给这个一心梦想爱人成功和母亲身份的女人一点机会。受孕失败只是一种表象，彻底的不妥协才是最终缘由。betty最终还是越过了那条37.2 ℃的边缘线。
心口上那一颗朱砂痣
在遇到betty之前，zorg不过是一个在生活面前俯首称臣的平庸杂工，听天由命的过着日子，曾经的抱负早就消磨饴尽。他的生活就像写一部小说一样，虚实不定，真假难辨。他取笑、隐藏自己的写作，他投人所好，他装扮女窃贼，用伪装、顺服姿态换取生存可能。betty是zorg的救世主，“如果你喜欢，你可以去赌马，但不要做水电工。” betty激活了zorg性格的另外一面。当他再次拿起笔时候，或许他开始找到了生活的意义。betty是他的灰色存在中的亮色，是一抹光。离开小镇时，那身后的大火和身前的太阳，像是zorg两端生命的结束和开始。zorg是何其幸运，遇到了betty。
betty又是何其幸运，遇到了zorg。zorg是导演心目中完美男人的最佳代言，他真诚，才华横溢，富有责任感，对betty的爱和宽容简直可以称得上是理想化。他让betty度过了生命中最璀璨的日子，为了自己的追求和梦想而执著，过了一段童话一般的生活。俏皮的betty，执拗的betty，歇斯底里的betty，被zorg宝贝一样拥在怀中，认她踢打哭闹，直到变得安静。也只有一个爱她深入骨髓的人，才会因为不忍心眼见她鲜活的生命日渐腐败，而亲手为她送别。从此，betty才可以永远是在楼梯上挡住阳光的那支玫瑰，永远是那方飘忽而耀眼的红纱巾，永远成为烙印在zorg心口上的那一颗朱砂痣。
深夜，zorg独自坐在书桌前，一只雪白的猫蹲坐在桌旁一角，画外音想起：“你在写作吗？”zorg回答：“不，只是在思考。”
ps：这部片子我也不知道哪里有，但我想再次重申，如果你真的感兴趣（同时也得兼备耐心和体力）的话，希望一定要看导演剪辑版！！！
