笔墨酣畅绘神貌——赏读吴晓敏山水画《烟云奇峰图》

中国山水画,自晋唐宋元以来,传统绵延,创新不断。山水画大师黄宾虹说:“后世学者师古人,不若师造化,有师古人而不知师造化者,未有知师造化而不知师古人者也。”其实,古人的技法是从生活中观察提炼而创造的艺术符号。画家吴晓敏早年毕业于上海美专,后入选江苏省画院深造,由亚明、紫熙等多位大师亲授指教,他既得海派画艺的精髓,又获金陵画派的神韵,金石书画样样俱精。他不仅懂得师古人的奥妙,而且深知师造化的诀窍,他从传统中挖掘新的绘画语言,一改往昔清山秀水,笔墨甜美的画风,更加注重对笔墨自身的内在表现,在他的新作中表现出对传统审美意识和精神追求的回归态势,体现出传统人文精神的现实思考。

吴晓敏在近作《烟云奇峰图》中,注重意境的营造和气韵的流动,使画面更具视觉张力和厚重感、分量感。在有限的画面中描绘众多形态、面貌相似的山峦,以相对统一结构排列组合,形成浑然一体的气韵。在布局中巧妙地设置近景有山石、小路、村落、溪水,远景是奇峰叠嶂,烟云飘逸。他吸收传统中类似钉头、豆瓣一类皴笔,以密集的积点,渲染黯黑的山体,墨线中凸现粗细、顿挫、浓淡等变化,层层积墨点染,干湿浓淡并用,以“黑、密、厚、重”写出浑厚深邃的山川神貌。亚明在评价吴晓敏的作品时指出:“能博采众长,独创新意,笔墨酣畅,奇趣横溢,是学院创作型画家。”