看《我的阿勒泰》不要带着类型片的观剧习惯去期待什么高能剧情、完美主角什么的，导演都没给。我觉得有追求的导演才会允许自己的主角不完美、不强大，因为他有不讨好观众，有接近生活真相的底气。她选择的视听语言是散文式的美学，全剧唯一一个强冲突发生在最后，甚至还稍微有点破环了全剧的调性。
这部剧的叙事有很多条明线和暗线，也许青春爱情是给观众留下印象最深的一段剧情冲突，但我认为导演从始至终，甚至从预告片就开始贯彻的主题其实是：“我到底喜欢什么样的生活？”文秀反驳巴太爸爸的那段话，其实也是她自己对这个问题的一部分思考 。文秀选择不去北京并不完全是为了巴太，很重要的一点，是她在阿勒泰找到了文学的灵感和精神的家园。而召唤巴太归来的，也不止是爱情，他剪了符合爸爸期望的短发，也许在经历了痛苦的思索和成长后，他终于决定要肩负起哈萨克人血脉中天赋的使命了。
一切文学的母题，最终的落点都是对人的内心世界的关照。无论原作还是剧集，都是把角色们放在自然坏境恶劣、物质条件艰苦的地理上的边缘，放在传统文化与价值观式微、每个人都面临新生活方式冲击的精神上的异乡，去记录他们的迷茫、挣扎、妥协、释怀，在壮丽、辽阔的自然中，展开生命质朴脆弱却倔强的美感。
还有一点我喜欢的，导演对她的角色、他们的困境和局限，始终带着一种悲悯。比如苏力坦，在表现他固执守旧一面的同时又很细腻地描绘了他作为神枪手在失去了游猎生活的荣光之后的心理落差，熟悉的生活一点一点远去，自己努力去融入新世界的无措感。很让人共情。
比如托肯，她有对家庭女性困境的自觉，很勇敢地控诉繁重家务和照顾孩子对女性自由的桎梏，同时通过索要搓衣板和避孕套、通过带走孩子的改嫁对父权夫权和文化传统进行反抗。哪怕她的反抗无非是走进另一段婚姻，导演也没对她有任何价值批判，充分尊重个体的局限性。
还有张凤侠，她活得很通透，内核稳定，精神强大，但内心深处，她想谈恋爱，渴望一段关系。导演用了不少篇幅描写剧中唯一反派高晓亮的勤快和能干，其实在提醒观众，张凤侠并不是刀枪不入的，她也很渴望有一个人来分担生活的重担。这丝毫不可耻。爱情本质上是两人之间的一种互相需要，可以是身体上的、精神上的、物质上的，也完全可以是生存上的。
导演滕丛丛说，中国广袤的土地上有很多故事发生。创作者的责任是，不管思想也好，看世界的角度也好，灵魂也好，应该走得比观众远一点。这样你才能值得观众拿出生命中的一百分钟也好，像我们的剧集八集三百分钟也好，去看一点不一样的故事。这是电影、电视剧的意义所在。
我还蛮欣赏这份担当，在接受部分观众当成风光旅游大片加汉族傻白甜少女与哈萨克荷尔蒙少年的纯爱故事的同时，还愿意为另外一部分观众走得更远一点的担当。
