我本人辅修过电影制作和初级表演课 没有说自己是专业的意思 仅仅是我本人对分镜头设计和剪辑节奏比较感兴趣 总是忍不住评论而已 如果有什么冒犯的地方 只当我班门弄斧 请不要过度解读
先说大基调的问题吧
1 鞠导以前的采访提过 他是习惯于没有太多暖场 要求布置到位后演员情绪马上可以进入很高点的那种 两位主演在这方面是没有问题的 都是带入强爆发力十足的选手 但会带来一个问题 就是如果角色线不那么清晰 或者剪辑的时候逻辑没有理顺 就会缺少演员慢慢培养情绪带来的理顺关系的加成 特别在没有顺场拍的大环境下 一套妆造和背景的几场不同时期的戏 往往要集中拍完 这种时候 一定要对分镜头切换前的场次非常熟悉 才能carry over复杂的人物情绪 鞠导很喜欢用几个词概括情绪底色 可能是普通话问题?几个花絮中都明显感觉到他的词不达意 这种其实是很误导演员的 比如最后一夜 他让女主“挣扎” 而男主显然更明白这里两个人的沉沦 应该是“美”和“享受” 这一段看不过瘾的同学 可以看补充了一点点花絮的剪辑: http://xhslink.com/FwDqGr
2 我本人其实并不喜欢角色内心独白很多 总觉得缺少留白有点无趣 个人更喜欢悬念够多 节奏利落的叙事 能够最大化拉伸戏剧冲突点 举例 炼化仙髓跳城楼这里 观众已经看过般若浮生了 对雷击这些背景很熟悉了 反复铺垫不仅浪费镜头 而且把本来非常有冲击力的名场面来了个三四层软垫缓冲 除了扼腕叹息我想不出别的感想 类似的地方太多了 如果前30集每一集都当成电影去剪 重要剧情是放得下40集的
3 楼主提供了原剧本的很多细节 鞠导没有拍 反而加入了一些不太符合角色进程的部分 比如大船跳舞(这段好看还是好看的)比如结春蚕(是知道观众爱看什么的)这种怎么说呢 取悦观众? 单看桥段很经典 但不能服务于整体 比起这两段 镜中重逢才算得上叫好又叫座的桥段
细节上 纯粹是伪技术流 过个嘴瘾 😂
1 我很欣赏导演打戏的节奏和运镜角度 但是我有多欣赏他的打戏 就有多诟病他的感情戏 感情戏观众是需要浸入的 该给长镜头一定要给到位 血色婚礼 狱中质问 庄周梦蝶 最后一夜 墓碑释结 这几段大感情戏通通都被切的七零八碎 以下是我提出的分镜头想法:
血色婚礼:两个对角机位 分屏面部大特写 对白别打断 最后吐一次血就够了 最后拉出来的俯视机位是对的
狱中质问:多给面部特写 侧面足够了 不需要对角 少用全景 即使是ttj打lss的那一下 中景足够了 这一段冲突非常激烈 高光一定要打在脸上
庄周梦蝶:把两个全景换成特写 最后苍九冥走下去的时候 给黎苏苏面部特写 从一滴泪到无声哽咽不能自己 慢慢拉全景到窗口可以看到苍的背影 虚化前景 切苍回头不甘心的一望
最后一夜:床边设一圈圆形轨道 忘情拥吻的时候转两圈 圆形轨道速度不要一致 要有变化 突出那种情感冲破理智的上头感 切头部侧脸的特写 拉中景到手部 拉全景退出房间 (可以过审!)甚至可以拉到大全景 漫天大雪下 叶府也只是灵珠中的幻境 那种沉沦和无力感就出来了
墓碑释结:就把白鹿哭的5min放出来一半就够了 背景音给ttj就足够了 他的深情大家已经知道了 这时候观众就想好好哭出来哭个痛快 千万别打断!
2 提到长镜头 很多人夸鞠导有水平 举例是”魔神诞生”和”叶府浮生”的两个“一镜到底”
首先我没有说这两段一定不是一镜到底的意思 只是分享一下技术点 很多“一镜到底”并不是真正的一镜到底 所有的屏幕上以静物为主体的帧都可以作为break point 我大概数了一下 魔神诞生至少可以截成5/6段 叶府浮生也有三四处可以切的地方 而且就算是一镜到底 这个考验的更多的是场面的调度和机位设置 预设机位轨迹并不是很高深的技巧 如果把这两段作为导演水平的佐证 多少有点看不起导演应该掌控大局的意思 这两段拍的很好看 节奏张弛有度 代入感强 但就技巧来说 还是拿去小夸下现场的执行导演吧……
luluedy 发表于 2023-06-28 17:59