我拥有的最早一期双周刊已经是1989年的第264期，之前的十年完全空白，而张国荣的电影事业几乎是与双周刊同步开始，到这时候也已经是十年，这期间他在双周刊中的足迹不少，可惜我不曾遇见，只能从他人收集的资料中略窥一二。以下图片中未见杂志实物照片的，说明该期杂志我没有，资料是从别处搜来，除特别注明出处的之外，均来自“张国荣网络世界”（www.lesliecheung.cc），多谢多谢。
　　
　　首先让我们回到1980年 10月，瞧一瞧双周刊第44期。这时候香港的物价甚低，一本双周刊才卖三元五角钱。当年的票房冠军是《惨痛的战争》，收943万。金像奖尚未举办。这一期的封面是陈百强，主打电影是《喝采》，当然会提到和陈百强一起出演的张国荣。此时的张国荣从影刚刚二年，只演过一部卖猪仔的烂片和在另一部影片里客串了九秒钟，所以，这很可能是张国荣在双周刊上的第一次亮相。以下是该期双周刊中对《喝采》导演蔡继光的采访，全文甚长，只做摘录：
　　
　　
　　《青柠薄荷水的〈喝采〉》
　　
　　……问：整部电影的一个特色是，几乎所有主角都是新人，没有演戏的经验，做导演的，怎样引导他们演戏呢？
　　
　　答：对！除了陈百强，有些做电视节目的经验，但严格来说其他演员没有演戏的经验，唯一勉强称为有点经验的就是张国荣。所以有时为了迁就他们的演技、角色，我们不得不更改剧本。作为一个演员，假如他没有或很少演戏的经验，最好就是要求他扮演他自己。这样比较容易控制。另一方面，排演次数尽量减少，讲清楚应有的情绪、心理状态和走位后，排演一两次就拍一两个TAKE，但TAKE ONE往往是最好的，最适当地表达出角色的要求，TAKE TWO，可能走位方面符合要求，但情绪已经较差，TAKE THREE、TAKE FOUR就出现一蟹不如一蟹。这是起用新人应注意的地方，尽量培养他们的信心和情绪。再其次就是所谓即兴的，没有剧本，任由演员自由发挥。例如爽身粉的一场及卢业媚在琴行自弹自唱红线女的歌等，都是即兴式的，主要是要求他们主动投入，更能表现出他们自己出来。
　　
　　问：你怎样构思这个剧本呢？
　　
　　答：在开始构思故事时，我们已决定了找陈百强、钟保罗、张国荣等人，亦即是决定了人物角色，然后根据他们的性格去构思故事，所以在电影中，我们采用他们原来的名字。一切剧情发展符合人物性格，点到即止。
　　
　　……

1981年7月，第64期。此时正逢暑期档，《失业生》上画。一篇对《失业生》导演霍耀良的采访，作者不详，摘录如下：
　　
　　
　　《〈失业生〉：有讯息的青春片》
　　
　　……《失业生》是年初老板谭国基找着霍耀良，要求用陈百强、张国荣等年青偶像拍一部以爱情故事为题材的电影，霍仔认为：“很久没有一部正正经经讲中学生毕业后面对前途茫然失措的电影，虽然题材算是古老，但我却想拍一部像《桃李满门》的电影，所以我便答应谭国基的要求。我选择的时间很短，是那班年青人应付会考之前到放榜之后，他们由不知天高地厚到深悟人生，由集体到个别独立。我很希望同学们跟我有同感，希望能够给他们一些鼓励，一些希望。我这个人时常都想把心中说话倾诉，读书时梦想利用电影这个媒介把自己的讯息传出，我现在很幸运，因为自己的工作有机会把自己的讯息传给大家。……

1982年3月，第81期。1981年过去了，年度票房冠军是《摩登保镖》，收1777万，香港历史上第一部票房过千万的电影。同年在双周刊杂志社的发起和策划下，第一届香港电影金像奖成功举办，最佳影片是方育平的《父子情》。
　　
　　本期一篇对《柠檬可乐》编剧高志森的采访，作者不详。《柠檬可乐》是张国荣除了那部猪仔片之外第一次当上主角，成绩算是不错，名列年度十大华语片。摘录如下：
　　
　　
　　《睇住票房做人的造像者》
　　
　　问：当初的意念是谁的？
　　
　　答：拍女学生是蔡继光提出的，但《柠檬可乐》的原来故事多是我中学时的体验，如搞话剧、初恋……那些。但这些素材是不够的，因为跟现在的情况已经有一定的脱节——我发觉现在已到了三年一代的地步，所以我们要做资料搜集，找一些男女学生回来倾谈。最初我们希望从一个较阔的视野来拍，便安排了数个学生类型，如卢业媚的读书不出色又没有男仔追求……等等，调子方面我们要结合蔡继光的轻松风格，也不打算搞成《忌廉沟鲜奶》式的那种沉重戏。
　　
　　我们接触到的八十年代绝大部分的女学生，都还是周秀兰及卢业媚饰演的那种；她们未必有那么多初恋经验，但在她们而言，都是难以忘记——却又容易烟消云散的。鱼蛋妹当然只是部分人。
　　
　　我们尝试在电影中做三点突破：一、以前的戏纯情是永恒，但我们不再标榜“纯情就是一切”；二、是希望写出现代年青人对他们身边环境的反叛性，但我们不是以很硬或很沉重的方式去处理，而在一切很SOFT的地方，如歌曲里表达出来；三是尽可能写实，避免肥皂剧意味，鱼蛋妹、张国荣的角色就是。
　　
　　……

1982年3月，第82期。当时的双周刊有一个专栏叫做《试片室巡逻》，作者孟尝客，专门报道即将上画的新片。这一期里报道的是《柠檬可乐》，摘录如下：
　　
　　
　　《试片室巡逻：〈柠檬可乐〉》
　　
　　……《柠檬可乐》最大的优点，是能够在不算特别广阔的题材范围里，发掘出深一点的东西。在众多人物里，孟尝客最喜欢的是张国荣扮演的角色。试片当日，孟尝客听过几位影话作者的评语，都对这个角色颇有意见，觉得他有点不明不白，心理动机都有不清不楚之嫌。但孟尝客却觉得这个角色不失为时下颇大部分无根青年的真实写照：那种以追求目前幸福为目标的“存在主义”式心态，和带点崇外的思想，找不到自己真正的身份，却又企图跳出自己的阶级的矛盾，构成了一个在青春片中所罕见的人物。

1982年11月，第99期。又是《试片室巡逻》，作者孟尝客，这回写的是新浪潮名作《烈火青春》，张国荣凭此片入围第二届金像奖，获得了他人生中第一个影帝提名。摘录如下：
　　
　　
　　《试片室巡逻：〈烈火青春〉》
　　
　　世纪的《烈火青春》，原来就是谭家明拍摄经年的《反斗帮》，孟尝客听说是近期出了一部《反斗星》而改名。这个反斗帮也是一个“四人帮”：张国荣和叶童是一对，汤镇业和夏文汐又是另一对。故事十分简单，不外是青年人的爱欲和胡闹，精彩的是一些对白和场景的设计，应该是谭家明从影以来最接近观众的作品。例如开场二家讲数（小男孩令未成年少女怀孕）便充满荒谬的戏剧感，夏文汐伙众女孩在泳池内剥汤镇业泳裤，电车上造爱等意念都很大胆，谭家明拍得甚富挑逗性而且保持品味。……

的灰，太有名的哥哥的fans

1982年12月，第101期。一篇关于《烈火青春》的影评，作者冯美华，摘录如下：
　　
　　
　　《这就是我们的社会》
　　
　　……所以，在角色安排上，两个性格鲜明的女角演来均不曾给人放荡的感觉，她们所作的一切可以是有意，亦可以是无意，但总有着她们自己的信念、执着和适应能力，这也许就是她们的魅力所在。至于两个男主角的性格对立，在影片中亦显而易见，张国荣的演出尤其吸引人，他的可塑性极大。而导演对这个角色的塑造也显出他的心思，使人十分容易辨认；他们短短出现也就背负上演绎影片的一部分责任。……

1983年2月，第107期。《鼓手》票房不理想，一篇评论剖析原因，作者不详，摘录如下：
　　
　　
　　《〈鼓手〉输得不甘心》
　　
　　三月份的十多部港片中，失败得有点不甘心的是杨权执导的《鼓手》。本片虽有缺点不少，但同样也有很多优点。其中描写卢大伟与张国荣之间的父子情，就付出了很大的诚意。而杨权也试图利用卢大伟这个编剧家的角色，抒发他对时下电影只重包装而忽视内容的一番感慨，并冷嘲热讽地指出电影成了商品之后，就快可以在超级市场内摆卖（电影录影带）。
　　
　　这些作者个人感触，很难说对说错，大概都是见仁见智的问题。但如果退一步去想，电影能够成为艺术品固然好，但若沦为商品也并无不妥。毕竟电影是要用钱去拍出来的，而且还要放在市场内交易，凡交易的东西，就很难脱离了商品的本质。……

1983年5月，第111期。一篇对《第一次》导演杨群的采访。作者不详，摘录如下：
　　
　　
　　《杨群谈〈第一次〉的经验》
　　
　　……在一片喜剧、恐怖、血腥片类中，推出《第一次》，或许是一种尝试或冒险。“目前流行的电影分两大类，一是恐怖核突片，这类电影在片仓里已有大量存货等待排期，另一种是《靓妹仔》之后掀起的青少年青春片，例如《青提子》之类，我又不想跟风，所以选择了《第一次》，走清新青少年电影，同时自己也认为，今日电影的捧场客，多是青少年，如果能捕捉到他们的心理及引起他们的共鸣，那结果是无法估计的。”……

1983年5月，第112期。一篇关于《第一次》的影评，作者不详，摘录如下：
　　
　　
　　《成年人看年青人的〈第一次〉》
　　
　　经济不景的今天，我依然愿意多花十二块钱，去看《第一次》，主要原因，是观看张国荣、翁静晶等年青演员的电影，是一种十分有趣的经验。
　　
　　《第一次》本身并不是一套有趣的电影，题材是老生常谈的青少年问题，而处理手法亦十分老套。整个故事，就是围绕着父子间缺乏了解、世途险恶、年青人在生活上遭遇到的挫折、爱情等问题发展起来。而阿风（张国荣）、小莹（翁静晶）和他们的朋友，这几位年青人将这些事情贯串起来，构成了《第一次》（其实我并不明白这个片名的意思在哪里，看毕整套电影，还未知故事与所谓第一次有何关系）。

1984年10月，第147期。一篇关于《缘分》的影评，作者王浩钧，摘录如下：
　　
　　
　　《今天不来“家法”》
　　
　　看电影《缘分》，十二分尽兴，所有神话的人物都出现了，兼且吵吵闹闹，淘气得不得了。就是各官人月下对酒，叫人拿纸笔来，墨就泼了下去，这边厢就急章就义，花青、藤黄、胭脂……就手一送，那边厢就说：“我也来。”随即大笔一挥，却偏偏粗中带幼，混沌中层次分明，十分登样，却又不羁浪荡，游戏人间，盖是如此，元老们暂放下“家法”，解衣般礴，也未尽兴一番，如何？
　　
　　话说赣居书生保罗（以下称“保”），在地铁里巧遇美女“蒙妮嘉”（以下称“妮”），一见钟情。同时下凡游玩的淘气小仙“安妮泰”（以下称“小仙”），也对保产生情愫，凡心大动，故事就此展开。
　　
　　……

1984年12月，第152期。圣诞档期，高志森以《圣诞快乐》拿下了2578万票房，荣登全年票房排行榜第二名，是一部非常成功的喜剧。这是张国荣第一次演喜剧，戏份不多，表现出色。一篇影评，作者不详，摘录如下：
　　
　　
　　《〈圣诞快乐〉，无一漏网》
　　
　　圣诞假期又是family entertainment的天下。新艺城泡制家庭温情喜剧，经验丰富。今年圣诞，重施故技。《圣诞快乐》拍来手法娴熟，笑料连珠炮发，一气呵成，气氛活泼生动，是本地同类型喜剧中拍得最成功的其中一部。
　　
　　新艺城擅于塑造与观众一家亲的形象，《圣诞快乐》的片名直接向观众贺节。事实上，影片象棉花糖，松化易入口，符合娱乐大众的题旨。……
　　
　　……影片的CAST中青少，又有三个歌星压阵，又是家庭温情题材，一方面网罗各年龄阶层观众，一方面又能针对年轻观众（十三岁到廿四岁），这是影片成功的地方。

1985年5月，第163期。1984年过去了，年度票房冠军是《最佳拍档女皇密令》，收2929万。金像奖最佳影片是严浩的《似水流年》。
　　
　　张国荣进入电影生涯中的歌星客串年代，接连拍了几部载歌载舞的青春偶像片。一篇对《龙凤智多星》导演黎应就的采访，作者不详，摘录如下：
　　
　　
　　《黎应就首次执导〈龙凤智多星〉》
　　
　　……问：构想这个故事时，当时还没有像现在一样的流行“警察片”……
　　
　　答：是的，这个故事是跟《公仆》差不多同期想出来的，当时“差佬片”还不算时兴，现在希望看来不会太滥吧。《公仆》比《龙凤》拍成早多了，是因为我在行政方面的工作不能搁下来，到去年年底，我们安排好今年上半年要开拍的几部片，包括李修贤的《公敌》、黄志的《青春笔记簿》、冯淬帆的《大哥》等等，我方才有点空档，所以到去年十月底才开镜，到今年三月完成，中间停了一个月，为了等张国荣拍无线的剧集。
　　
　　其实我原来的构思是一部比较硬朗，带点推理悬疑的警匪故事，情节跟现在的差不多，只是爱情的部分没有那么浓，而是两个女主角纯粹利用男主角脱身，然后带出追杀等场面，但朋友却说现在的观众生活太紧张，不会喜欢用脑推理的，所以加了点笑料作为调剂，不过，也不是搞狂笑喜剧。这条路线可算是为“永佳”开一条新路线吧，因为陈勋奇的爱情喜剧、李修贤的硬朗警匪片已经有一定观众基础，算是颇为稳定的，我现在选的路线可说是两者之中。

1985年5月，第164期。一篇关于《龙凤智多星》的影评，作者不详。本人十分同意他的观点，就算《龙》的编剧是王家卫，本人也认为这部戏编得十分之差。摘录如下：
　　
　　
　　《〈龙凤智多星〉何智之有？》
　　
　　……整部片明朗、渲染、搅笑的气氛，至此告一段落，下半部交代楼南光、倪淑君、张国荣、林忆莲四人的感情发展，插入歌曲以推动剧情，唯是观众所投入的张角色，竟然爱上绝不相称的林，令人有抗拒感；再者，电影歌曲的插入，要入得自然，并且兼有推动情节，烘托气氛的作用，加得不好的话，反倒令观众紧绷的情绪，一下子松懈下来，以后再发展剧情，就十分困难，而本片歌曲的毛病正是如此。之后，左埋伏迫问林玉牌的下落，林反抗招致杀身之祸，银幕下的观众竟然有人拍手叫好，由此可见选角的重要；以后左不断跟踪，打电话恐吓倪，都有揾戏来做之感，以致大幅度破坏左先前塑造的杀手形象。最后，张假扮倪引左上钩，左欲作最后反抗，终被张枪杀了结，看来有草草收场之感。
　　
　　总观来看，此部戏的剧本，结构流于单线发展，缺乏曲折；而戏中的感情发展极不自然，上半部比下半部好，而配角人物又比主线人物讨好。选角方面，相信张国荣的片酬是最高的，但他主演的角色缺乏血肉，故事的发展亦不是围绕他展开，以致此角色可由别人替代，实失去当初选张演出的原意；倪的演出中规中矩，没什么突出的地方；至于楼的演出，是全戏最讨好的一个，但流于小丑形象，且戏中身份不明确；而林若不是刻意地去捧她配张的话，效果可能会较好，现在恐怕弄巧反拙；扮演杀手的左，开始时颇有气派，但后来就每况愈下，细心留意的话，可发觉在他在整套戏中都是穿着同一套西装。由这些情形看来，本片很多细微的地方都被忽视了，如若事先加以改善矫正，相信效果会更趋完善。笔者以为此片如属消遣性质还可，若要求严谨的斗智推理片，则肯定会有所失望。

1985年9月，第171期。一篇关于《为你钟情》的影评，作者不详。此时新艺城电影公司刚刚崛起，运营模式另辟蹊径，行中毁誉参半。摘录如下：
　　
　　
　　《为你钟情》
　　
　　正如新艺城那班人常说：他们是在拍商业片，以电影为营商之道，他们没有错，而且也证明了成功，同样是张国荣的影片，《求爱反斗星》只收三百多万，他们新艺城的《为你钟情》却有超过一半的斩获，这怎能说是失败？
　　
　　我是尽量在《为你钟情》里寻找最好的东西来作为观影后的交代。
　　
　　张国荣这个不羁的浪子，自己可以为所欲为，与孟海“钱可以两份使，底裤可以两份着”，是结拜兄弟了，可以义不容辞地帮他追所有外街女仔，但不准他向自己的胞妹柏安妮追求，尽管是真爱也要横加破坏。张国荣这人物性格，显出是《疤面煞星》里阿尔柏仙奴的影子，这原来又是西片的人物。于是我们可发觉这是《疤面煞星》与《激情》的综合本，然后加入追女例牌的情节，再串上六大名曲，出现新艺城的典型产品。……
　　
　　新艺城几乎没有片不向西片取经番一番过来，这样的商业挂帅方式，最大成就也不过地区性，怎可奢言国际市场？其实连赚日本钱也无能为力。
　　
　　在一部如此普通的片，我以为张国荣与李丽珍这对金童玉女已尽了最大努力，在这些片里而仍然能够有点星味，已经很难得的了，我们还能期望他们什么？……
　　

1986年3月，第184期。1985年过去了，年度票房冠军是《福星高照》，收3075万，香港历史上第一部票房过3000万的电影。金像奖最佳影片是成龙《警察故事》。
　　
　　本期继续《试片室巡逻》，这一回评的是《偶然》，作者孟尝客。张国荣这时候已经变成“当红炸子鸡”了。摘录如下：
　　
　　
　　《试片室巡逻：〈偶然〉》
　　
　　……记得曹查理曾经在访问中形容楚原是全港拍片最快，最有生意眼的导演，上次他在其“历高”创业作《花心红杏》的天时地利人和底下，已证实了此点无误，今次拍摄《偶然》，找来了当红炸子鸡张国荣和大群靓女押阵，相信亦照例有钱赚，实在在这个三、四月档期，大部份highbow观众早被电影节抢去的时势下，在戏院排出《偶然》这类通俗爱情戏，加上连场歌舞及靓女的影片，实在是明智之举，不能不赞句楚原导演的timing准确。……
　　
　　……既然找张国荣梅艳芳担演，少不免载歌载舞，实在故事情节尚属次要，几场趁势（体育馆演唱会热潮）的歌舞场面才是影片的高潮，但楚原在卖弄这方面尚算有节制，仍能有板有眼加插在故事当中，未流于无厘头的音乐电视式剪接，几个女角少不免要处处卖弄风情，靓女始终是靓女，争妍斗丽，孟尝客在银幕下就像睇选美一样，也算过足瘾。……

1986年8月，第194期。《英雄本色》已经在午夜场做了试映，蓄势待发，在正场公映前一天，导演吴宇森接受了双周刊采访。摘录如下：
　　
　　
　　《吴宇森的本色——概谈拍戏经验及态度》
　　
　　……问：影片的暴力成份颇重。这会否是吸引观众的地方，而非影片的感情部分？
　　
　　答：到目前为止都不是。午夜场观众、青少年、甚至女性观众都很入戏。他们会觉得动作场面过瘾，但同样会投入那些感情戏。
　　
　　对暴力场面的处理，我是故意强调的。我用血、死去达至一个夸张效果，令观众惊怕，使他们感到黑社会或无形的极权势力的恐怖。
　　
　　问：同意《英》片有张彻的影子吗？
　　
　　答：有部分，特别是那份武侠片的味道。我并非喜欢他的暴力处理手法，但他描写情、义方面很靓、很潇洒。中国电影一向的表现就太含蓄了，也太没风格，对观众来说没重看的价值。中国人要更奔放些，显出自己的真，再把这些性格放在电影中，就好了。
　　
　　我拍的电影并不是为了放进殿堂，但若能籍着影片提醒年青人对“情义”的重视，它就算成功了。当然，我也希望影片卖座，除了自己得益外，也会为其他导演开路，如黄志强、章国明等，使他们也有机会去拍这类电影。……

1986年10月，第197期。《英雄本色》造成前所未有的轰动，在本期出版时票房已经突破3000万元，人人皆知它将会创下香港新的票房记录，业界也是好评如潮。而《英雄本色》却始终没有登上双周刊封面，原因是双周刊有一篇影评对新艺城作品《开心鬼放暑假》做出尖锐批评，把新艺城给得罪了，下令封杀。不过，关于《英雄本色》的各种评论和报道，双周刊还是照登。本期一篇评论详细分析了《英雄本色》的票房走势，作者不详，摘录如下：
　　
　　
　　《〈英雄本色〉的一场豪情表演》
　　
　　……从来没有一部强劲动作片可以这样成功，何况还在没有庞大制作费支持，也没有群星云集的情况下，纵使红透半边天的周润发，再加上张国荣与狄龙又怎样？怎能与那些搅笑、动作与惊险等原素大拼盘，黄金档期的巨制比？……
　　
　　……《英雄本色》的破历史记录卖座，该给我们带来一些启示，使我们的眼界放得远些，不要再相信只有那些大卡士、搅笑、动作与特技等等的大组合，始有惊人票房的迷信。其实不管我们的眼光往哪里去看，在世界票房最高记录片中，既有纯动作片如史泰龙作品，又有科幻片如鲁卡斯及史匹堡很多作品，而稍为回顾一下，哪一类型片没有曾经风骚的日子？说明了不配合潮流的影片都机会没有机会等上最卖座记录的宝座。在香港亦然，纵使喜剧与动作片始终是最卖座的两大类型，其它类型影片仍然有很多成为轰动一时的的卖座片。我们不能不管潮流的转变，执迷在某一类型影片中谋求突破，引致可能是大制作、收入少的情况。相反，如果我们定要拍一部卖座片，看准观众心理，以较少投资赢得庞大收益，基本上是有可能的。《英雄本色》不过是利用了侠客的精神、潇洒性格、为朋友之情义而情愿奉上生命，绝不后退。在整体上纵使不是没有犯驳，但在气势如虹的侠客豪情之中，最不可能发生的故事也会为它所盖。