感恩节时从朋友处借来一张《一一》（A one and a two）的DVD，在家里放了快一个月也没看，在朋友的“批评”兼“敦促”下，花了半个晚上，看完了这部三个小时、本以为会很闷的电影。2000年，台湾导演杨德昌以这部作品获得戛纳电影节的最佳导演奖，不过许是当时王家卫的《花样年华》风头太劲，对《一一》的关注少了些，并且，这也是杨德昌第一部进入美国市场的电影作品。

《一一》描述台湾一个中产家庭的生活。主人公父亲简NJ是一个不太成功的生意人，和几个朋友合开一家软件公司，也许是天性老实，对尔虞我诈的成功生意经颇有抵触；妻子在给中风昏迷的母亲讲故事中，忽然意识到自己每日单调重复的生活的可怕窒息，选择跟师傅上山修行；读中学的女儿婷婷，和邻居女孩莉莉的男友发生了一段苦涩的初恋，而才上小学的儿子阳阳，也许是影片中最有思想最成熟的一个，话很少，却语出惊人，时而提出一些哲学的思考和问题，比如他会问爸爸，“是不是我们只能看到一半儿的事情，我们只能看到前面，看不到后面”，所以他拿着照相机，拍下了很多个他熟悉的人的后脑和背影，让他们看到平时自己看不到了一面，而影片结尾在外婆的葬礼上，这个十岁的男孩，非常认真的说出一句，“我感到我已经老了”，稚嫩的声音，发出的是对人生沧桑的感叹，还是超脱后的顿悟，矛盾中显出影片不一般的智慧。

标题“一一” ，如果用竖排书写，就变成了“二”，有点像1+1=2，这个数学的命题，在电影里，它体现出一种哲学的思辨。有人用老子道家的观点来解释，“道生一，一生二，二生三，三生万物”，也许恰恰反映了影片内容上的多元繁复，仿佛不仅是要道尽生活的种种面面，甚至要把整个人生都囊括进去的野心，而导演凭其纯熟高超的驾驭能力，成功完成了这份野心。

《一一》的故事有很多解读的空间，有个人的迷失，有家庭的危机，有青春期的叛逆、暴力，也有中年人的事业瓶颈、情感空虚。三代人和事集中到一起，给我印象最深的是，整个影片精致细密的组织结构。总体，以婚礼开场，葬礼作尾，生死喜悲，廖廖几笔，仿佛概尽了人生的大事。NJ和初恋情人阿瑞在日本的重遇，与婷婷和男生的相恋情节，以平行蒙太奇的方式呈现，好像时间轮盘又在重复一次新的运转。外婆中风，为了唤醒昏迷的老人，家庭成员每天轮流陪外婆说话，因为这个意外的事故，每个人获得一次机会，去审视自己已经麻木的生活。这些细妙的安排，处处见出导演的匠心。

影片中，杨德昌很少用close-up去特写人物的表情或身体的其他部位，多用远景，将人置于一个大空间或大画面中的一点，给观众一种站在远处静静观望或注视的感觉。有些还借助其他媒介，比如通过监视摄像头，来表现人物的行动，一分为四的屏幕，人物从一个画面里跑到另外一个画面，更造成一种距离和割裂的感觉。

朋友的博客上引了一句《一一》的影评，All the patience will be rewarded “所有的耐心都会有回报” ，是因为影片比较沉闷吗？个人倒是觉得还好，从容的画面节奏，流转的钢琴配乐，缀以俏皮有趣的细节，尤其是小智者阳阳的形象，他那些充满大智慧而思辨的对白，是艺术的做作，还是真实的流露，实是分不清，总之，它让人感觉自然而然，顺理成章，我想这是因为，无论在谁的眼中，孩童的世界，永远都是不可测的，是吧。

[此贴子已经被作者于2006-12-26 15:10:14编辑过]

最近才找到《沽岭街少年杀人事件》的片子，真应该多看点他的作品

威尼斯电影节，这位国际影展的老人，在六十三岁的时候，证明它还没有被好莱坞迷惑的老眼昏花，贾樟柯的《三峡好人》可说在无声无息中突然出现，摘取了今年的金狮奖，对中国电影来说，真的是一个大大意外的收获。在十二月国内公映之前，该片分别在北大、交大、复旦等大学进行了点映，记得05年蔡明亮在台湾宣传他的新片《天边一朵云》时，好像也采用了走进校园的方式，也许这会是扩大艺术电影受众群的一条有效出路。之前问一个朋友，她说可能明年的三藩国际电影节上会看到《三峡好人》，本已做好了耐心等待的准备。谁知今天在网上看到出了DVD的版本，于是忍不住先下来看了，当然，如果明年的影展上有的话，一定会再去捧场的。

一直比较关注贾樟柯的电影，从《小武》、《站台》，到《世界》，在《世界》之前，贾樟柯仍只是一个地下（underground）独立制片导演，他的影片也没有在国内获得官方准许而公开放映过，直到2004年的《世界》一片，才获得上影制片厂的支持，得以公开发行。而自己，也是从《世界》这部片子，开始真正喜欢上这位年轻导演。《三峡好人》的拍摄是一个偶然，之前一直传闻《世界》之后，贾樟柯的下一部片是改编自苏童小说的《刺青时代》（此片现在正在筹备中），但是在和画家刘小东一同沿三峡一路拍摄记录片《东》的过程中，他被当地人和水土间特有的一种生命气质所打动。另外，在拍摄《东》时候，贾樟柯感觉到，当地人似乎不太愿意透露内心的想法，也比较逃避镜头，于是激发了他生出要拍一部讲述三峡人—— 这群付出巨大牺牲、却已渐渐被遗忘的人——的心声的剧情片的念头。

给电影取名为《三峡好人》，贾樟柯说，里面有受到德国剧作家布莱希特的《四川好人》的影响，影片通过两个从山西来到四川奉节小县城寻亲、情的外来人的眼光，来看三峡的变化，而更广阔的，通过三峡这个变化最剧烈的缩影，来折射整个变动中的中国社会。曾和朋友聊天时谈起，现今的中国社会正在处于一种急剧的变动中，经济结构、社会结构、人际关系、价值体系等等，应该说存在着许许多多丰富独特的文学艺术的素材，可奇怪的是，在这么一个极富运动和变化的创作环境中，无论文学还是电影，要找一部像样的作品，反而变得更难。

《三峡好人》里有两个故事，故事一，韩三明是山西的一个煤矿工人，十几年前花三千块钱买了一个奉节县的女人做老婆，谁知生下一个女儿后，被公安发现，女人带着孩子回了老家，十多年后，韩三明带着老婆临走时留下的地址，坐船寻到奉节县，才发现这里已因三峡工程被水全淹掉了。故事二，女人沈红从山西老家来到奉节县，找寻在库区做工头、两年未回家的丈夫，不过家早已不成家，沈红此来是告诉丈夫离婚的决定，自己将跟一个别的男人去上海。

影片通过韩三明的故事，追寻一种蕴藏在底层劳动人民中的朴素、质纯的人性之美。虽然花钱买妻，但他对妻子的好是绝对真诚和善良的。当他为了见一面长大的女儿，找到麻幺妹儿时，女人对他说的最后一句话是，“早不来，晚不来，为什么十几年后你才来找我”，话里藏着隐隐的埋怨，听得出女人对当初离开的后悔。最后，为了一年内赚够三万块钱给幺妹儿赎身，韩三明决定重回山西的煤矿干活，跟着他去山西的，还有一群在工地一起打工的朋友，因为挖煤矿一天的工资要比拆房子多上三四倍。而沈红的故事，却是反映出在社会急剧变化中，家庭这个社会细胞的破裂，和传统价值观念的失落。人像是失了根的浮萍，被一根无形的绳索牵着，随处漂流，这和贾的前一部作品《世界》有着相通之处，两者都描述现代工业社会中被迫游离的灵魂，不过《世界》着眼于个体离开土地之后漂流在大都市里的生存状态，而《三峡好人》则把目光投向了造成他们游离的发源地。

《三峡好人》和以往的作品一样，延续强烈的纪实风格，但从《世界》开始，贾樟柯有意识的在作品中加入一些非现实的艺术画面，比如《世界》中几次插入的动画，与故事的结合还略显生硬，而到《三峡好人》里，不明飞行物、宇宙飞船升空、走钢丝的人，这几个超现实元素的运用，明显比《世界》成熟得多，表达的意图清晰，不会令人感到摸不着头脑。

在电影的画面中，最常不断出现的是拆房子的景象，或是工人在挥舞榔头敲砖砸墙，或是将整堵墙一气拉倒，或是拆了一半、堆满碎砖的拆迁工地，或是墙上写着大大“拆”字的破旧房屋。从高处俯瞰，一面是旧城改造、待建新楼的一片片建筑废墟，周围环绕的是翠绿的群山、有些浑浊的江水、和蔼霭茫茫的浮云白雾。三峡的景致，在镜头里富有一种迷蒙茫远的质感。在这幅静谧宁和的山水画中，影片试图探索“破坏”和“建设”之间的关系，流露出一种淡然怀旧的怅惘，一种人与自然间的忧郁多愁（melancholy）的情绪。

关于三峡大坝，从环境和人文保护的角度，一直存在很多争论，但是，《三峡好人》的过人之处在于它并没有俗套的将注意力放在大环境这个方面，而是把关注的焦点更多集中于人，集中于生活在那里的平民百姓，集中在他们面对迁徙移民时所表现出来的态度和应变上。就像贾樟柯说的，大坝已经在那里，成为了一个现实，故此，聚焦已成的大坝对当地人生活的影响，也许更有意义。通过《三峡好人》呈现给观众的，是三峡居民面临巨变时那种旺盛、不屈的生命力和决断力，在离乡背井的命运中，寻回自由和自尊，这是影片中一股非常深沉、动人的力量。生活仍在继续，无论外界环境变得怎样困难重重，在这个生活下去的过程中，展现的是他们灵魂里一种不息的精神。

喜欢贾樟柯，是因为他的作品里有一种对社会现实犀利敏锐的洞察，并将观察到的内容诉诸一种独特而富幽默感的艺术表现手法。比如《世界》，他用电影的方式，将北京世界公园这个艺术品复制时代下的特殊产品抽离出来，显出其荒诞不经的一面。在《三峡好人》的开场，船上有个人表演白纸变钞票的魔术，之后在韩三明和工友的聊天中，他们各自拿出10元和50元面额的人民币，向对方描述自己的家乡，那是印在钞票上的长江夔门和黄河壶口，这是多么有趣、多么富有联想力的情节，其含蓄隐晦的表达背后，没有明显的批判，讽刺的意味也很轻，但是呈现这么一种钞票另类功能的现状，它究竟要传递的是什么信息，就留待观众细细品味逐磨了。

《三峡好人》除了探讨人与社会、人与自然的关系，也关怀人与文化的关系。影片中选用了多首流行歌曲。一方面，小青年的手机铃声《上海滩》主题曲、社交舞会上播放的甘萍《潮湿的心》、和光头佬声嘶力竭演唱的《酒干倘卖无》，这都体现出流行文化在这个偏远县城的滞后效应，另一方面，小男孩大声吼唱的《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》，又反映了信息时代网络文化传播的强势。除了流行歌曲，影片还配有低沉悠远的山歌、轻吟流转的戏曲，这些纷繁混杂的配乐，在某种意义上，也暗示了社会变动中不同文化涌入而发生的碰撞和冲突。

[此贴子已经被作者于2007-1-10 3:47:57编辑过]

刚看完三峡好人，真是一部很好的电影！

刚刚还琢磨飞上天的是啥东西，走钢丝的人在干啥，原来是另有深意。。。

谢谢楼主的影评！

以下是引用allblue在2007-1-1 0:01:00的发言：

刚看完三峡好人，真是一部很好的电影！

刚刚还琢磨飞上天的是啥东西，走钢丝的人在干啥，原来是另有深意。。。

谢谢楼主的影评！

我个人理解，飞碟、宇宙飞船升空，也许是在暗示科技、或者说一种不明的物体，对自然的入侵；

而走钢丝的人，似象征着人在社会中生存的不安定、不安全感。

[此贴子已经被作者于2007-1-1 1:28:15编辑过]

你讲的挺有道理。

这部片子也让我感受到中国贫富差距的悬殊，民工们的生活太苦了~~

还有一个比较有中国特色的现象是，民工的生活条件这么差，吃的差，住的差，。。。竟然都是人手一个手机，很有意思！

嗯，手机那段，非常反映中国现实。

现在国内还有几个年轻导演的作品也很不错，我最近刚看了一个《红颜》，是一个女导演李玉的作品，女性视角的关注点，纪实风格，反映出很多中国当前经济高速发展下的社会现象，非常有意思。

[此贴子已经被作者于2007-1-3 13:25:10编辑过]

I just booked yiyi from nexflix.

I've seen Children of Heaven long time ago on CCTV( movie chanel?)

haha.thanks for sharing these great movies!

Nte flix is great!!!

they have a lot of Chinese movies---yiyi,still life,the world.....

正在看高行健的《一个人的圣经》，忽然让我想起去年Carma Hinton来这边 screening & lecture 时写的一篇文章，是关于她和她拍的文革纪录片Morning Sun《早晨八九点钟的太阳》的。

Carma Hinton，著名的纪录片导演，1949年出生在北京，在中国一直居住生活到1971年才离开，一口流利地道的普通话，听来格外亲切。迄今，她一共拍摄了十几部关于中国的纪录片，其中以天安门 the Gate of Heavenly Peace 和 八九点钟的太阳 Morning Sun声望最高。

Morning Sun 主要通过采访三个家庭（刘少奇的妻子王光美和女儿、毛泽东的私人秘书李锐及其女儿、和遭迫害的遇罗克的弟弟遇罗文），和几个当年投身革命的红卫兵，揭示和反映了中国文化大革命的某些方面，诚如导演所言，由于客观条件的限制，两个小时的影片自然无法对文革这么一个大跨度的历史事件去做全面深入的探讨，因此，影片的目的更多的是启发性，为观众开启几扇了解窥视文革的小窗口。

影片将两个虚构fictional的文化产品（Cultural Production），歌舞剧《东方红》和苏联电影《牛虻》的内容，与现实中发生的历史事件，穿插在一起，交错呈现，来表现艺术和生活现实之间的辩证关系，一方面，艺术（如果《东方红》算艺术的话，Hinton’s word）对当时青年的思想意识的影响，另一方面，艺术对生活的再现。因此，在采访片断的取舍中，导演以能否找到相应的视觉visual材料为标准，如电影胶片footage或者照片，而由于影像资料的缺乏，不得不舍弃部分采访中几位工人的故事，将影片基本集中于学生红卫兵这个人群。

在关于文革的录像资料footage极其有限这点上，Hinton特别提到《天安门》，相较于文革期间，几乎所有录像的拍摄都是在政府的控制下，到 1989年民运时，六四事件的每一刻，几乎都有私人镜头记录下来，可用史料多而完备，可能这也是《天安门》这部纪录片比Morning Sun更为出色的一个客观原因。

影片另外一个值得注意、也是放映后的讨论中Carma Hinton特别提到的，它将文化大革命的时间跨度定义为从1964年起，至1976，不同于我国历史课本界定的1966年-1976年，所谓的“十年浩劫”，Hinton更强调，这场文化大革命不是简单的“十年浩劫”可以一笔带过的。

看文革中很多疯狂的画面，有一个很困挠、也确实困扰很多人的问题一定会被提出来，即为什么会有成千上万的人被鼓动（mass mobilization）到这场运动中（在某种意义上，文革可以被概括为mass mobilization and mass persecution），或说头脑发热也好，或者说根本丧失了大脑，像得了失心疯一样。从自己读过的一些相关书的经验来说，在学生红卫兵这个层面，可以从社会心理学角度去分析，青年是一个容易冲动、被迷惑的群体，他们充满理想，而且像Hinton指出的，青年对理想ideal的理解，多易是字面的 literally。与文革的同时期，六十年代美国Berkeley学生的free speech、反越战、反政府运动，欧洲的学生运动，具有相同的爆发原因。

另一方面，使我对文革真正茅塞顿开的是史景迁在《追寻现代中国》第三册里对文革的论述，他从上层、从共产党内部的角度，将文革的本质定义为权力的斗争。当带着“夺权”这个观点重新去审视这场运动时，会发现，这个论断不仅适用于党内对大权的争夺，同样，从微观的角度，学校也好，工厂也罢，各个“造反派”造的是什么，其实不也是权力，小权力的斗争吗？再进一步，从人性权力欲的角度，就可以很容易理解为什么文革会演变成一场所有人反对所有人all against all的大混战。

对文革的理解，昨天映后的讨论中还有两个值得注意的点：一是红卫兵的范畴，红卫兵不只是学生，虽然初期学生是主体，但后来的“造反派”，变成一个混杂的群体代号collective name，人人都打着“红卫兵”的旗号，所以，分辨清楚红卫兵中不同的群体different groups of people，是一个关键；二是对文革的反思，主流的论调可能是将文革的责任归罪于毛泽东个人的错误，但是，这种宗教式个人崇拜的形成，制度上的缺陷，也许是更需要吸取教训的地方。

有个美国观众看完影片，非常有趣的将文化大革命意识形态领域里的“众口一词”和现今美国对伊拉克的战争联系到一块，包括对公众的欺骗，虽然个人觉得，这两个事件的类比关系可能并没有那么密切，但无论如何，文革，作为一个跨度那么久、影响如此深重的历史事件，也许无论对中国，还是对世界，都是一种警醒。

既然是历史的发生，它就是一个客观存在，正视它，尊重它，理解它，才是根本，和政治已经没有太大的关系。我们长久以来“政治挂帅”的意识形态，造成两种负面倾向，或者将之视为烫手的山芋，像文革，像六四，避之不及，漠不关心，或者逆反的心态，把“反动”当有趣，不顾客观事实，成为他人利用的工具，这实在是很可悲的无知。

[此贴子已经被作者于2007-1-3 21:36:33编辑过]

昨晚揭晓的SAG（Screen Actors Guild）演员工会奖最佳剧组意外也是期待中的颁给了《阳光小小姐》Little Miss Sunshin一片，凑巧的是昨晚Flicks放的就是它，又去重温了一遍，第一次看时没有注意到的细节，这次看得比较清楚。以Indie Movie 姿态进入电影市场的这部小成本制作影片，它的商业成功不是偶然，而是因为它在主流与边缘之间找到一个恰当、绝佳的位置，是一部非常聪明的电影。

一方面，它通过喜剧的方式、以讽刺调侃的手法，极尽戏剧性的夸张（这里想到美国电影专业编剧课教的一个剧本写作原则：观众上影院是为了看一些比他们更倒霉的人和事，Little Miss Sunshine绝对是将这条原则贯彻到底的典范），来质疑制式化、刻板的社会运行体制、和主导的、以成败论英雄的价值观念。在讲台上意气风发传授自己那套九步成功论、却在本人事业上受挫不得志的父亲Richard，医院里面无表情、公事公办的职员，选美比赛中伪善、假正经的中产阶级，舞台上一个个被装扮成不同版本的“芭比娃娃”，在把它们呈现给观众的过程里，影片既没有试图要去改变这些既定的现实存在，也没有刻意去伪造一些虚幻、美丽、乐观的假象， Olive没有如愿的成为阳光小小姐 Miss Sunshine，Richard的出书计划几经努力还是告吹了，色盲的Dwayne永远当不了飞行员，也不可能成为尼采笔下的超人，舅舅Frank看到的是他的事业对手兼情敌在报纸上的整页广告，成为美国第一的研究普鲁斯特的学者（No. 1 Proust Scholar），每个人的结局似乎都那么令人沮丧，可再仔细想想，现实的残酷也莫过于如此，所以当最后警察告诉他们，以后永远不能再参加任何加州的选美比赛时，一度曾经想结束自己生命的Frank，这次若有所思说出一句，I think we can live with that.（我想我们可以接受这个结果）。如果说成功/失败（winner/loser）这对关系是影片要讨论的一个主题，那么Frank的这句话，就是影片所给出的答案。

可是Little Miss Sunshine不是一出黑色幽默的生活喜剧，它很温暖，就像片中那辆载着这一家人的黄色面包车（VW Bus），给人阳光的感觉。而这阳光在哪里？在“家庭”这个社会细胞里。Hoover一家亲人之间的鼓励关怀、相互支持，这份温馨的亲情，在某种意义上，寄托了一种回归传统家庭关系的美好愿望。Sheryl把失意自杀的弟弟Frank接回家，欣慰的看着他说，“I’m glad you’re here”。虽然生活的种种不如意会让这个家庭的成员间偶尔爆发口角争吵，但是亲人间的纽带，使他们成为不可分离的一体，全家人对Olive参赛的齐心支持，祖父Grandpa在车上给儿子Richard的安慰和打气，舅舅Frank和Dwayne在海边的谈心对话，而最富代表性的当然就是多次出现的全家人一起推车的场景。

众所周知，家庭危机已经成为当今社会越来越严重的一个问题，出轨、婚外恋、单亲家庭、家庭暴力，这个组成社会关系的最基本因子，在内外各种因素的作用下，一层层的被解体，变得日益脆弱和不稳定，不少的电影以此为题材，比较出色的像American Beauty、今年的Little Children，都是在表现现代家庭隐伏的危机，非常富有洞察力。相比之下，Little Miss Sunshine在“家庭”这个主题上，它所表现的内容其实是很老套的亲情关系，但是恰恰这个老套的部分，是没有被主流价值否定、却被我们丢弃的，影片通过三代同堂（非典型、少见的美国家庭组合）的Hoover一家找回了我们内心渴望已久、却不知如何去拾回来的家庭的温暖、亲情的慰藉，而这也为影片自身找到一个为大众接受的立足点。

世纪末的颓废业已成为过去，世界上正在发生的一切，一而再、再而三的击碎着我们对新世纪的梦想，在这样一个让人不舒服的时代，盲目煽燃对未来的信念，虚假得没有一点说服力，愤世嫉俗的犬儒主义，似乎也失去了它原来的位置。人类，将何去何从，回归家庭是不是一个正确的选择，现在下结论或许还过早，但可以肯定的是，当自信满满、或自我放逐都不再成为出口的时候，我们需要的可能只是那一点点暂时的安慰，就像观众在一个半小时的Little Miss Sunshine里感受到的，看，这家子是那么倒霉，可是看下去，原来倒霉也不过如此。

演员工会奖被认为金球以外奥斯卡的另一个风向标，Little Miss Sunshine此番的胜出，给它竞争奥斯卡的最佳影片又加了些砝码。从这两次颁奖的结果看，演员类的四个奖，基本不用想，将继续照着Forest Whitaker、Helen Mirren、Eddie Murphy和Jennifer Hudson的剧本演下去，虽然前两位的表演确实完美无可挑剔，获奖是理所当然，但对观众来说，总显得有些乏味。最佳导演，如果马丁·斯科西斯获奖，看过港版无间道的人大概都会有不小的异议，但我还是要站在老马一边，奥斯卡已经忽略他那么多次，就算安慰奖，也该给他了，况且今年并没有什么导演的作品特别出色。唯一非常有悬念的是最佳影片，Babel携着金球的助威，但自己对它印象一般，一部炫弄导演和编剧讲故事的技巧的片子罢了。Eastwood的 Letters from Iwo Jima，听说和Flags of Our Fathers，从日、美两国不同的角度讲述二战中的硫磺岛一役，这类战争题材的影片，稍微想想，大概就知道要说些什么东西，在网上看了看这个片子的 trailer，进一步证实了自己的偏见，不愿看好它。老迈的奥斯卡，是否还会像去年那样，给大家来一个跌破眼镜的意外，来证明它的固执保守，还是新展童颜，拭目以待等着瞧。

阿尔莫多瓦04年的作品Bad Education，与以往的女性题材截然不同，将影片的焦点投注在男性上，有评论将他跟前面的一部Talk to her《对她说》也列为male-focused，不过Talk to her的主题更注意在两性关系与生死之间的超验感悟，女性元素不可排除，而Bad Education基本上没有女性的角色，除了异装癖一节，涉及到性别认同，这也是阿尔莫多瓦作品里重复出现的一个旋律（leitmotif）。

Bad Education的故事有很多曲折迂回的精妙起落（Twists and turns）。某一天，导演Enrique的工作室里忽然来了一位访客，是他多年前天主教学校的同学“Ignacio”，带来一本他根据学生时代的回忆写成的小说The Visit，Enrique从小说里得到灵感，决定改编成电影，在电影的拍摄过程里，Enrique一步步接近Ignacio的真正身份和背后的真相。影片的故事主要分为三个阶段，六十年代在天主教学校Catholic school，Ignacio受到神父的骚扰猥亵，Enrique与Ignacio的同性初恋被神父发现、Enrique遭到开除，七十年代，成年的 Ignacio向神父进行勒索，以来支付自己高额的变性手术费，八十年代，Enrique遇到自称是Ignacio、但改名为Angel的男子，坚持要出演剧本中以Ignacio为原型的Zahara一角。影片采用多样的表现方式，人物的回忆追述、阅读小说的内容、和拍摄现场的电影画面，来再现不同的情节内容，男主角复杂的三重身份，悬念跌宕，阿尔莫多瓦流畅的叙事技巧，把这些零碎、时空跳跃的片断，合为一体，真真假假、虚虚幻幻，也暗含对电影本质的一种揭示。

影片中，谋杀情节的安排crime、道德层面模棱两可的处理moral ambiguity、（性）欲望的动机驱使sexual motivation，包括配乐上的烘托，紧张、惊栗、不安、浓厚的悲剧气氛，特别是最后一幕，用块状文字交待每个人的结局，都使阿尔莫多瓦的这部作品表现出鲜明的film noir 的风格。于是，沿着Bad Education的线索，重新审视06年的新作Volver《回归》，倏忽有一番豁然开朗的崭新收获。之前因为跳过了Bad Education，以习惯性的视觉来理解Volver，遂感到影片的单薄，其实存在很大的偏差，若将film noir 和女性关怀、生死体察、绚丽的色调、幽默的细节结合到一块再去回想，Volver 体现的是阿尔莫多瓦在电影创作上新的活力和热情。

Bad Education另一个值得一提的是影片的自传色彩。童年（教会）学校的生活，不少欧洲导演都将它诉诸在自己的电影镜头里。像路易·马勒的Au revoir, les enfants《再见，孩子们》，Francois Truffaut 特吕弗的The 400 Blows《四百下》、Small Change 《零用钱》，个人的态度也都有所不同，特吕弗的处女作The 400 Blows 用黑白片的色彩表现童年的创伤，阴暗、抑郁、憋闷，让人感到压抑难受，Small Change 则完全放开来用轻喜剧的方式，塑造一群好色、顽皮的小恶童，令人忍俊不已。而Bad Education里，阿尔莫多瓦对神父娈童这一节的描述，轻巧仁慈。西班牙语版的Moon River，在Ignacio稚嫩的童声里，显得悠扬婉转，却危机暗藏，神父因为Ignacio的演唱而感动热泪盈眶的一幕，更让人觉得他对 Ignacio的猥亵中有一种身体欲望以外的情之所至，虽然这不足以使他的行为得到谅解，但是这一微妙细腻的内心刻画，丰富了人物性格的矛盾多面，也增加了影片的多层次解读性。之后他违背对Ignacio的许诺，将Enrique开除出学校，既是一种道貌岸然的伪善，是不是也有爱情排他性的可能呢？阿尔莫多瓦对人类情感（love, passion）深处的触碰，温厚、柔软tender、独特、纤细delicate、耐人寻味。而影片二号男主角Enrique恰恰是一位导演，这里当然有阿尔莫多瓦自己影子的存在，不过可能是表面的联系太明显，不愿去做太多的深究和类比。

[此贴子已经被作者于2007-1-31 22:57:25编辑过]

谢谢newcop11111的表扬，看有的片子时比较有感而发，所以信笔写一点东西，专业不敢当

贾樟柯的《世界》

从图书馆借到了贾樟柯2004年的作品《世界》，时隔已久，不太记得当时国内影评的声音，自己看完，还是蛮喜欢这部电影的。

《世
界》是一部关于外来人在北京谋生的影片。在这个外来人的群体中，不仅有男女主角、在世界公园表演歌舞的小桃、和公园的保安队长成太生，也包括了他们周遭各
类不同职业、不同背景、却为着同一目标来到北京的外地人，比如在工地打工的太生的山西老乡“二姑娘”、经营仿冒名牌服装小作坊的温州女人廖，甚或和小桃同
属五洲表演团的几个白俄罗斯女人，他们从别的地方来到北京谋生，同时又有一些人从北京去到外国，也为谋生。影片将这些人都集中到一个时空里，讲述他们的过
去和现在，甚至未来，反映出现代工业社会里一种新兴的现象——频繁的人口流动，造成的是一种新的割裂的生活方式，割裂了人和土地、和家庭、和血缘的种种联
系，越来越成为一个个单细胞元素，游离在这个社会中。

对我来说，《世界》最独特的地方在于导
演选择一个非常新颖的切入点——世界公园，一个复制了世界各地名胜景观的游乐场所。放在城市旅游的范畴里，它是一个游客如织的热门景点，可是当电影将它抽
离出来之后，忽然发现，这是一个多么荒诞不经的地方。进来的人，告诉他，这里将给你整个世界，里面的人，整日从印度演到日本、从日本演到埃及的小桃，闷得
向太生提出带她出去散散心。什么是世界？人生活在世界的什么地方？电影提出了这两个富有丰富哲学涵义的问题。

《世
界》是一部浓缩度极高的正剧，但是在表现上从容不迫，显示出导演对一切了然于胸的成熟把握，该深厚的地方、该浓重的地方，都刻画得非常到位。如果说有遗憾
的话，一个是在某些意象的选择上，其目的性过于明显，缺少了几分感性的魅力，另一个，电脑动画片断的加入，有些不明所以，也许太subtle，没有体会到
其中的意象性。

刚看完<世界>. 我倒是特别喜欢里面插的动画,用了和片子完全不一样的色彩,粉色系的蓝,紫,红,
唯美得把现实到无奈而残忍的主题染上抽象的元素,
我就是特别喜欢电影里这种天马行空的涂抹.把现实时空不好完成的心境和语言很贴切地表现出来

-------听mm这一说，回想那些动画，多了一番味道。mm看过的片子，一起来多多交流。

我觉得，贾樟柯对影像的把握，日臻成熟，超现实元素的糅合，在《三峡好人》里，艺术的表现力更强，更生动有趣。

[此贴子已经被作者于2007-2-1 19:10:15编辑过]