1986年12月，第202期。新年将至，张国荣在日夜赶拍《倩女幽魂》。一篇现场报道，作者不详，摘录如下：
　　
　　
　　《〈倩女幽魂〉现场报道》
　　
　　……找着了《倩女幽魂》的助制小姐，在她的引领下，我走进了一座破败的旧屋中。在梯级的一旁，坐着男女主角张国荣与王祖贤，两人一身紫衣，带着倦容。
　　
　　导演程小东正在二楼，与工作人员商量一个镜头；一条塑胶造的“长舌”，正从地板中闪出。各人经多次彩排后，才正式拍摄。这个镜头试了多次才完工，只见 “长舌”破土而出的动作，重复重复的做了十多次，结果不是穿崩，便是祖贤遮挡了Leslie的面孔。着实苦了两位演员，面上身上尽是从风机喷射过来的枯叶，制片钟珍说，张的眼已红肿了好几天。导演仍是一贯的气定神闲，冷静得来，似是一切已在掌握之中。……

1987年7月，第217期。1986年过去了，年度票房冠军是《英雄本色》，收3465万。金像奖最佳影片也是《英雄本色》。这是整个香港影坛的八十年代和九十年代，唯一一部票房和奖项双夺冠的电影。
　　
　　《倩女幽魂》即将上画，本期一片对导演程小东的采访，作者不详，摘录如下：
　　
　　
　　《程小东谈〈倩女幽魂〉》
　　
　　……问：今次《倩女幽魂》是古装文艺片，这是否重大转变？
　　
　　答：我其实喜欢拍时装片，不过文艺片也想拍，我喜欢浪漫同靓的东西。我们由武指转导演的，好容易被人睇死拍不到文戏，所以我想尽量试下。
　　
　　问：《倩女幽魂》是不是《聊斋》的原著故事？
　　
　　答：是，大骨干来自好多年前乐蒂做的那一部《倩女幽魂》。
　　
　　问：今次有乜“杰嘢”放入去呢？我以为导演会霹雳哗啦讲述自己的作品，可惜，小东竟然低调处理。
　　
　　答：尽量啦！文戏搞好地，武打搞好地，度度加地。
　　
　　问：你自己满唔满意？
　　
　　答：好难讲，自己太主观，一部戏自己睇了成百几次，好麻木，想呕咁滞！
　　
　　……

1987年8月，第219期。《倩女幽魂》公映，大获成功，带起古装文艺片热潮。一篇关于《倩女幽魂》的影评，作者不详，摘录如下：
　　
　　
　　《只有孤魂野鬼——〈倩女幽魂〉》
　　
　　……戏里面的动作场面，全部都是在树立与及荒野中发生。导演利用这个本身就是动态的环境去推展出武侠小说里流丽澎湃的感觉。再配合低角度拍摄、迂回深远的透视，摄影机与镜头里景物的相对运动，与及紧凑的剪接，在在表现了武指出身的程小东对视觉上的敏锐触觉。可惜到了末段，宁、燕二人为救小倩走进地府一场，却没有了原先摄人心魄的震撼力。整个场景设计都是漆黑一片，虽有千军万马，却不能拍出应有的动感，有的只是个别的特技设计。从这两处的分别，可以看出这套片的视界有其不和谐和局限的地方。
　　
　　《聊斋》故事的人物，都是简单直接。把善恶到头终有报这些因果道理，说得明明白白，规劝世人舍恶从善。《倩女幽魂》故事一样简单，人物一样平面，却加进了一大堆人是怎样丑恶、阴险、复杂的对白，我们从电影里感受不到实实在在的人物。同时，面对这样一个异化的社会，难道就单凭宁采臣的“永恒真爱、爱先至系有力的武器”，便可改变现存的问题吗？
　　
　　正如程小东精彩的武打场面不能嵌进幽冥地府，电影的真爱则不能兑现于现实。我们放眼望去，就只有黑压压一片，一个个孤魂野鬼拥来拥去。

1987年9月，第221期。《英雄本色》开拍续集，一篇现场报道，作者不详，摘录如下：
　　
　　
　　《〈英雄本色II〉探班》
　　
　　……在制片的引领下，我先与导演兼编剧吴宇森打个招呼。他说现在拍的是狄龙将身负重伤的张国荣抱进急症室的一组镜头。只见摄影机从后追赶着狄龙，一大班的医疗人员尾随亦步亦趋，在排演过后，正式拍了两次便合格收货。导演说他喜用有经验的演员，看来亦不无道理。
　　
　　拍完这组镜头之后，血人张国荣便步回化妆间落妆，他的“大哥”狄龙也趁打灯时间翻阅剧本，就是在这一刻，他还是一派的豪侠风范，正义感觉已是洒满一身。
　　
　　回头说这部戏的内容，导演欲借一个老人家的落难遭遇，来牵引出一些较大情操的正义感。该名长辈曾经有恩于Mark哥与豪哥，可惜今时今日却身陷绝境，尽管如此，不少有正义感的朋友均现身相助。戏中人物比上集为多，但也只是为了衬托出那份气派，而部分主要角色也有一点转变，例如张国荣会没有以前一般的执着，现在比较懂得从人那一方面去看一件事，而Mark哥因已在上集死去，周润发惟有以另一身份现身，不过是何身份，导演却守口如瓶，只说是类似孪生兄弟、表弟等。……

1987年10月，第223期。一篇对张国荣的采访，作者不详，全文甚长，只做摘录：
　　
　　
　　《人在江湖——张国荣》
　　
　　张国荣并不是我十分狂热醉心的歌手/艺人，但最近我还是专访了他一次。
　　
　　我所持的理由是：
　　
　　1、很喜欢他在《倩女幽魂》中饰演的那个一身正义感又一脸傻气的率直青年，充满中国人的无奈及凄迷。
　　2、他这片还角逐今届的金马奖。
　　3、他转了唱片公司，首张唱片就气势迫人，不出一星期已足有六白金唱片的销量，好夸张！而他这张唱片确比以前进步了很多，其制作又认真。
　　
　　集以上几点，就构成我专访他的冲动。……
　　
　　……问：你相信宿命论吗？
　　
　　答：不！我是一个理想主义者，不相信冥冥中早有安排。我觉得人无论任何事都要靠自己不断努力的，纵使你今天不能成功，亦不须气馁，只要你孜孜不倦地努力，吸收经验，充实自己，总有一天你会成功的。我便是一个好例子，记得初出道时，歌迷并不太接受我，时至今日，我证明了自己的实力，亦证明了命运不能完全主宰我。（他一口气说完，并将手上的鸡尾酒一饮而尽。）
　　
　　问：有否想过演话剧？很多人说话剧很考验演技。
　　
　　答：很多朋友亦问过我这个问题。其实我对话剧甚有兴趣的，然而，却苦无机会。曾有一次，我与黄淑仪、刘松仁、刘丹等人计划演出《雷雨》，但最后却胎死腹中，而我也不太清楚其中原因。（他摊摊双手，一脸无奈。）
　　
　　问：你在娱乐圈已经十年，演过不少电视剧与电影，哪部是你较满意或比较有深刻印象的？（虽然他是歌手，但也是一位演技愈来好的演员。）
　　
　　他认真地说：“人是不断在变的，不论你有否察觉得到，但事实确是如此。因此，假如你以前问我这个问题，我可能会告诉你，有。但今天你问我，我的答案则是相反：没有。演了这么多年戏，对自己的要求也愈来愈高，以往喜欢的演出，现在翻看，只觉得不外如是而已。……

1988年1月，第230期。1987年过去了，年度票房冠军是《龙兄虎弟》，收3547万。金像奖最佳影片是张婉婷《秋天的童话》。
　　
　　这一年的年初，《胭脂扣》旗开得胜，大获好评。本期一篇对导演关锦鹏的采访，作者不详，摘录如下：
　　
　　
　　《关锦鹏只求无怨无悔，得失寸心知》
　　
　　……说《胭脂扣》多灾多难其实一点也没有夸大，剧本原来是由唐基明提出，公司没有通过，况且卡士度期也出了问题（原来的四个主角是梅艳芳、郑少秋、钟楚红和梁家辉）。同一时期，关锦鹏与廖永亮度了一个sit-com给邓景生，因为太不商业，因此也没有通过（其实照阿关说，他们已经企图在所谓商业与非商业之间取得一个平衡）；后来唐基明放弃了开拍计划，嘉禾找阿关；阿关清楚知道，要在嘉禾搞另一部《地下情》的剧本根本是不可能的事，虽然他并不喜欢《胭脂扣》的原著，却颇喜欢它的桥段，卡士又能给公司在票房上的保障，与是他与邱刚健常识提出一个与第七稿分场（既前述有道士的版本）百分之一百不同的剧本（基本上是现在的版本），公司通过了，阿关觉得还是可以拍一点自己喜欢的东西，所以才接下来。……

1988年1月，第231期。《英雄本色II》名列年度票房排行榜第六名，成绩不错，瑕疵也昭然可见。一篇影评，作者冯若芷，摘录如下：
　　
　　
　　《从警察到漫画家，吴宇森正集到续集的转变》，
　　
　　……在《英雄本色》里导演的化身是吴宇森自己。在续集里则由良鸣的角色取代了。《英》片的吴宇森或多或少在电影中表现了对英雄社会的不赞同，到了续集，导演的化身已由警务员变为一个漫画家。导演的职责亦由第一集的希望改变社会（警察），变为为社会制造神话（漫画家）。
　　
　　漫画本来便是大众文化的象征。它是社会的神话，亦是一种最浪漫、最脱离现实的文化。导演以一位漫画家作为自己的化身，无不表现出他的自嘲与无奈：有警务人员不能做，只能做个制造神话的人。其实既然《英》片那份反浪漫英雄主义的思想不能再在续集中延续，导演大可索性将续集变为一套纯漫画式的浪漫电影。但吴宇森又不甘心，于是便安排一个漫画家在片中出现，一方面提醒观众此片只是一个神话，而另一方面又强调导演是非常自觉到他是在拍一个漫画故事的。……

1989年1月，第256期。1988年过去了，年度票房冠军是《八星报喜》，收3709万。金像奖最佳影片是关锦鹏《胭脂扣》。张国荣凭此片和前年的《英雄本色II》接连获得影帝提名，同时在乐坛达到了巅峰地位，唱片年度销量冠军和最受欢迎歌手等重要奖项都已摘获。然因种种缘由，此时已萌退意。
　　
　　本期一篇关于《新最佳拍档》的现场报道，作者不详，摘录如下：
　　
　　
　　《〈新最佳拍档〉现场报道》
　　
　　……《最佳拍档》电影当然少不了主角许冠杰与麦嘉。而此片除了旧拍档外，还增添了一双新拍档——饰演贼姐弟的张国荣及利智。另外还有李修贤、李元霸、张耀扬以及夏志珍等演出。
　　
　　《新最佳拍档》聘请了多位外国演员参与演出，如第一集曾出现过的反派“白手袜”在此片亦会由另一外国演员担纲演出。……
　　
　　……此片除了在港拍摄外，更在澳门摄制了一场监狱戏，圣诞节还带队赴泰国拍摄。

1989年11月，第277期。一篇关于《英雄本色III》的影评里提到张国荣，作者何文龙。貌似《英雄本色》还有拍摄第四集的打算，不过虽然《英雄本色III》的票房也算不错，仍是赔了本，多半因为这个缘故，我们看不到第四集啦。摘录如下：
　　
　　
　　《把英雄人物非神话化——〈英雄本色III〉》
　　
　　……《英III》的人物关系，由前作的三男变成二男一女，于一片阳刚气中加添一丝妩媚。但是，剧力未如前作般吸引，原因是主线人物间的矛盾未尽尖锐。《英雄本色》里，周润发、狄龙是黑道中人，而张国荣身为警探，是站到他们的对立面上，煽情度较高。《英III》里的人物关系，转为男女情仇纠纷，而周、梁、梅一段三角恋爱，未见充分的铺排，营造不出激情、浪漫和荡气回肠的气氛，这方面，吴宇森似乎犹胜一筹。周、梁返越南报仇实在欠缺说服力，杀科戏的感染力，的确不及兄弟情义、江湖仇杀那样更能激动人心。
　　
　　最后，有一点令笔者大惑不解的，是前作的一些场景和物件一再重现，像太平山顶、庙宇、墨镜和长风衣等等，这些东西似已带有某种象征意义。但我们希望第四集能够抛开固有包袱，呈现一个全新的意念架构。

1990年8月，第297期。1989年过去了，年度票房冠军是《赌神》，收3630万。金像奖最佳影片是张之亮《飞越黄昏》。张国荣已经举行了三十三场个人演唱会，宣布退出乐坛，移居加拿大。临行前演出的《倩女幽魂II》，在他走后才上画。本期有一篇分析暑期档电影作品的文章，作者吴智，摘录如下：
　　
　　
　　《续集电影雄霸暑假市场》
　　
　　……这个夏天的港片，仍以《人间道》较能引起话题。这部结合了《蜀山》与《龙门客栈》的卖座片，实际上是刀剑武侠片的新派版本，刀剑武侠片会否因此卷土重来？我看是未尝没有这个机会。……

插图是《倩女幽魂之人间道》的剧照。

双周刊出满300期后，从1990年10月的第301期开始改版，由黑白印刷改为全彩印刷，刊名也变了，版面设计也变了，开本也变了，这种开本一直沿用到如今。
　　
　　1990年12月，第305期，张国荣第二次在封面出现。《阿飞正传》在经历了漫长而曲折的拍摄过程之后终于完成，轰传一时。

这一期中有一篇对导演王家卫的采访，作者魏绍恩，全文链接地址：http://lesliecheung.cc/Magazine/1990/cityenter_doby/interview/interview.htm，此处只做摘录：
　　
　　
　　《An extract from：ALL ABOUT〈阿飞正传〉——王家卫专访》
　　
　　……张国荣是风骚的，喜欢搂着人说话，男的女的。前一个晚上他刚看完Janet Jackson，就很活泼的重复着他给陈淑芬的意见。他此前瘦了，很高兴大家都有留意到这点。他问我要烟。我笑：唔得，明星都挞我D烟？他说：魏绍恩，你咁样对我？
　　
　　张学友真是好。“真情流露”这些滥用了的字语，加诸他身上，并不足够。一段闲间的“细个已经钟意偷野。人地钟意的，我帮佢偷番嚟；人地唔钟意的，我帮佢偷走。你钟意乜？我帮你偷吖？”由他说来，叫人感到背后有尽无限的故事，教人动容。休息的时候潘迪华取笑张学友，说听闻他在别人的府上一唱唱了五个小时的卡拉OK。刘嘉玲插嘴：乜你都收到风。学友的脸容，令我想起“腼腆”两个字。过后，只剩张国荣与学友二人仍在闲聊。前者说：我依家真系一句歌都无唱，唔恨唱。你好钟意唱歌？他答：我好细个已经钟意唱歌。
　　
　　拍一场潘迪华、张国荣母子争论的戏。打灯时，她与他对戏，你一言我一语。他很在意她怎么念对白，手怎么放，一一的示范着。他比谁都在意。他已经有了最好的。他所要的，都有了。除了电影圈的光荣。
　　
　　……

同一期另一页，一篇关于《阿飞正传》的片场报道，作者不详。那“冒生命危险去拍的”一场自杀戏，在最后的成片中却没有用到，那许许多多好戏，最后都没有用到，王大导演真不是一般地挥霍……全文链接地址：http: //lesliecheung.cc/Magazine/1990/cityenter_philippines/report.htm，此处只做摘录：
　　
　　
　　《THE DAYS OF BEING WILD——菲律宾外景八日》
　　
　　……
　　
　　Day 6 （十二月三日 星期一）
　　
　　副导演阿Joe兴高釆烈的告诉我，向菲律宾有关方面租借直升机拍摄张国荣跳桥自杀一幕，已经洽谈成功。他正殷切期待明天的来临。
　　
　　阿Joe来到菲律宾，一直没有睡觉，眼皮重甸甸的，我问他连夜不睡不怕伤害身体吗？他语重情深的对我说：“目睹一件历史大事发生，远此睡觉为重要。”一位灯光师因怀疑吃了不洁食物，加上连日来的疲劳轰炸，终于不支，要回酒店休息，希望他早曰康复。
　　
　　Day 7 （十二月四日 星期二）
　　
　　Leslie跳桥自杀一幕重头戏，在Balicbic Bridge正式上演。Joe原拟一架直升机俯冲下桥，作为张国荣自杀的P.O.V.（主观镜），但人算不如天算，一方面菲律宾方面提供器材差劲，另一方面Balicbic Bridge桥面与桥底距离大窄，两旁密树又造成拍摄障碍，加上气流影响，增加了拍摄危险程度。在直升机师极不愿意的情况下，一共拍了八次，Joe说是冒生命危险去拍的。
　　
　　Day 8 （十二月五日 星期三）
　　
　　满怀希望的Leslie从马尼拉驾车到ViIIa Escudero找寻生母，可是得到的答复是无情的“Go away”，天色的一片灰暗，剌骨的寒风正好映衬了Leslie当下落漠凄苦的心情。连日来，大队拍摄的地点总是菲律宾的穷街陋巷，如火车站、唐人衔；跟眼前ViIIa Escudero是天壤之别。引入小筑先是两旁的椰林大道，继而是人工雕饰得十分精致的园林花圃，极目远望是一片米田椰林，物产出奇富饶，令人大开眼界。

1991年1月，第307期。1990年过去了，年度票房冠军是《赌圣》，收4133万，是香港历史上第一部票房过4000万的电影，星爷从此雄霸影坛。金像奖最佳影片是王家卫《阿飞正传》，也是在香港历史上具有划时代意义的一部经典电影。这一期中有魏绍恩的一篇文章，讲的是《阿飞正传》首映礼，摘录如下：
　　
　　
　　《千锤百炼大功告成——〈阿飞正传〉》，作者魏绍恩
　　
　　……一九九零年十二月十四日晚上九时三十分，大专会堂。主角们和友人，应邀出席的大小红星社交常客、有职衔没有职衔的离岛扶轮社社友、挤在大堂外看热闹不愿意离开的众生，都到齐了。
　　
　　在很多很多的致辞致送纪念品仪式后，邓光荣说几句话：电影现在仍然只有七本菲林到了大专会堂，第八、九本都在冲印中。等下，要是电影中断了，我恐怕，只得请在场的主角们上来歌舞娱宾。当然，这亦证明了我们这部电影的制作是多么严谨，力求尽善尽美。一片掌声中，他退下台。轻松的、得体的。你几乎愿意相信，他刚才只是跟观众开了一个无伤大雅的玩笑。毕竟，他饱历江湖。……
　　
　　……张国荣是十分的神采飞扬，《阿飞正传》就仿似为他而拍，好让他在离开之前留下最光辉的时刻。Legend，你现在该满意了吧？……

1991年2月，第310期。一篇关于《纵横四海》的片场报道，作者不详。文中提到的发哥与哥哥合唱卡拉OK的一幕，最后显然是删掉了，大家无缘得见。全文链接地址：http://lesliecheung.cc/Magazine/1991/citymagazine_thief/thief.htm，摘录如下：
　　
　　
　　《〈纵横四海〉吴宇森再显英雄本色》
　　
　　……这一天在Karaoke内，已是他们回港后的十余个工作日，没有人可以说出准确的数字，因为赶戏赶档期已是十分累人，跟这生死存亡大事无关的请速速让路。听工作人员说，这一场戏是说周润发下肢受伤后，心情极度低落，张国荣在旁百般开解，最后两人合唱一曲告终。导演说，主要演员三人，周润发、张国荣及钟楚红为青梅竹马的朋友，均钟情于偷取艺术品。朱江及曾江则分别演他们的义父及养父，义父是忠的，养父是奸的，友情客串的胡枫则身份不明。今天到此为止，收工。
　　
　　又一天，场景换成了拍卖行的保险库。在踏进新艺城位于沙田大围的制片厂前已可轻易确定，今曰的《纵横四海》，必定有张国荣的戏份，因为大门外有“荣迷”。待我穿过长廊，跨越支架，到达主景时，便已听到发哥问道：“又系Two Two（22格）呀。”唔，是在拍摄动作场面了。（注：正常速度是24格，但若以较慢速度拍摄，放映时动作便会更为有劲。）这堂虽是厂景，但四面墙壁天花齐全，与实景无大分别，而放满四周的木刻、油画等艺术品，也为这堂景添加了不少真实感。由于是拍摄动作场面的关系，道具手足特别预备了多辆轮椅备用，其中一张为导演借用作“私家车”。趁导演坐得这么安详，是收风的时候了：上回讲到，三人青梅竹马，从香港偷窃到法国，但周润发在法国惨遭陷害，重伤失踪，张、钟二人以为他已死去。原来，周润发与钟楚红本欲共谐连理，但事件发生之后，钟忧伤仅止于一时，发展下去，钟楚红转而投向张国荣的怀抱。然后，是周润发大难不死，断脚归来，目睹此一现实。他不是身挂白长布衫的阔少，不能唱一节《客途秋恨》聊以解慰；她也没有死，她就在不远处——别人的怀抱内。他是大丈夫，大丈夫唯有选择潇洒远去，纵横四海。
　　
　　……

1991年3月，第311期。张国荣第三次登上封面，是《纵横四海》的造型照。此时他已经离开香港，正式移民加拿大，所以超大标题写着：《星光灿烂，伊人上路——张国荣》

同一期中，一篇充满离情别绪的文章叫做《廿三至三十四的人间传说——张国荣片段》，作者魏绍恩。虽然篇幅甚长，但是文气贯通，而且内容实在精彩，只好全文转过来：
　　
　　
　　《廿三至三十四的人间传说——张国荣片段》
　　
　　1、“一切的东西都过去了，谁也没办法捉尽这些。”
　　“我们就是这样活着。”
　　——村上春树《听风的歌》
　　
　　2、那年，我廿四，他廿三。事实上，我长他一岁，那时候是这样，将来也是这样。那年，我在商台俞琤麾下任节目监制。那个节目，印象中，也不怎么样，就是那种每周一次两小时杂志似的广播节目，由卜戴伦特辑以至周润发“细说心目中理想的女人”那种。节目的主持人是苏施黄和钟保罗。那时节的我，好象还十分年轻。当然，如今的廿四岁，已经好当青年才彦了。那是后话。那时节的我，好像还十分年轻，兼且才是第二份全职差事——由杂志社转到电台——一切看上去也就蛮新鲜的。就是那么回事。
　　
　　3、第一次碰见他，是在记者招待会上。是四月吧。就当是八O年四月好了。商台“慈善巨星篮球赛”记者招待会。我们一众二台的职艺员，在俞女侠率领下，乌龟小狗似的背心短裤什么的全套披甲上阵，在记者跟前耀武扬威打哈哈。众多记者招待会其中一个。我既然是二台一分子，也就二台一分子到底；招待会完毕，我就站到一旁，等待班主示意表演结束。我站到一旁，姓张的就走上来，打量我，问：“你是商台的职员？你看你多瘦。”
　　
　　4、如果张国荣不是张国荣，我不敢肯定我是否会将我们初次见面记得这么清楚；如果他往后的发展不是那样的话，我却可以肯定我不会坐在这儿写一篇“廿三至卅四的人间传说”。像大熊坐在绿油油的草地上，瞪着满天的星星，努力地思索了一下：天空中有他的笑声传来，然而到底是那一颗星呢？
　　
　　5、为什么牛可以把这么难吃而凄惨的东西，一次又一次宝贝兮兮地反刍着吃呢？
　　
　　6、朋友这回事，到底是怎么一回事，一时间也很难说得上来。往后，我、苏施黄、钟保罗，加上姓张和姓陈两位先生，就成为很亲蜜的朋友了。我们三人，基于工作上的原因，大致上是睁开眼睛的时候都走在一起；而张、陈两位在拍《喝釆》、《失业生》那些日子也亲厚得可以。张是张国荣，陈是陈百强。我们走在一起，跟其它所有走在一起的人一般，做着同样的事：食饭饮茶睇戏打麻雀泡的士高。八O年的夏天，我们仍然年轻，跟其它所有年轻人一般，我们睁开眼的时间多睡觉时间少，我们一般拚命的玩，像心底里已经预知着，过了这个夏天，以后的夏天便再不一样。
　　
　　7、酒家内晚饭后。
　　魏：两条友做乜好？
　　苏：不如搵Leslie睇吓佢点。
　　魏：好。
　　苏（拨电话）：XXX，系屋企有乜野发达呀？我同Jimmy闷到呕电。
　　张：哪，你地两个即刻嚟我到，开枱。六姐话想打牌，我惆怅紧搵边个同佢打。
　　苏（作死状）：同六姐打？
　　张：系咪咁都唔得先？开定枱等你地。
　　
　　8、办公桌头电话在响。
　　魏：系。
　　张：放工做乜？
　　魏：未知。
　　张：上嚟我到食饭呀？
　　魏：又得啫。今曰唔驶做咩？
　　张：多嘢讲。记得买叉烧，要嚟炒蛋。
　　
　　9、《电影双周刊》跟我说，要我写一点关于张国荣什么的，好配合杂志的封面。我一定睡昏了头，在电话一下子就答应下来。一定是睡昏了头了。这样的一个人间传说，我总不能净是告诉读者一些炒蛋呀打麻雀呀的琐事吧？况且，这些事都已经发生在好多好多年之前，他现在还有没有炒蛋，我经已无从知晓。
　　
　　10、张国荣疼六姐，起码在那些日子，是真的没话说。那时候，他住荔湾（不知道荔湾在哪儿？就是荔园后面；在窗口探头出去，差一点就可以看见接近死亡的大象在晒太阳），六姐已经退休，住鲗鱼涌（知道了吧？）。我就不止一次跟他乘隧道巴士到她家探病。在巴士上听他有一搭没一搭的诉说六姐和他的往事。我说 “起码在那些曰子”，因为在过去数年，我总是觉得他喜欢在有意无意之间将六姐抬出来，而每次他将六姐抬出来，又总令我想起他窗口差一点可以看得见在晒太阳的垂死的大象。
　　
　　11、再次见到张，是若干年后的事。总有三、两年了吧。他离开了当时的丽的电视，转到无线；灌了《风继续吹》。（孙郁标不止一次在席间说：呢只仔，第日实红梗。）（他们告诉我劲歌，他哭了。）
　　
　　12、那个晚上，我们约好在DD见面。他兴高采烈的走出去，带着那特别订制的略为稀奇古怪的透明类似雨衣的服装——为配合泽田研二那首《酒场醉歌》广东版。我在DD看到他的时候，他灰着脸。我问原因，他很简单像一只不明白发生了什么事的树熊般答：演唱至半途，我将帽拋到台下，有人拾起来，将帽飞回来了。
　　
　　那次，他没有哭。
　　
　　13、最失意的时候，他说：你去问一问陈百强，你问一问陈百强我当初怎么为他尽心尽意。
　　
　　14、陈不见得会记得。（“要记着的，我永远都会记着。”旭仔临死前这样说。）然而张记得。他用那些挫折的日子换成利器，将自己磨练成脱胎换骨，百毒不侵。其间，他不得不放弃一点，将这一点来换取一些更实在的东西。
　　
　　15、那年夏天之后，我离开了商台。而苏施黄与钟保罗，也像候鸟般沿着早巳编排好的程序在轨迹上滑开去。
　　
　　16、张崇拜任白——他是那种坐在麻雀枱上，一开口由《树盟》唱到《香夭》那种。（有次跟他到戏院看乐蒂、凌波的《梁山伯与祝英台》，他随着他们唱呀唱的，半路中途声音停了，后来才发现他在呜咽，我自顾不暇，两个人坐着各哭各的。）
　　
　　再次见张，我们就变成饭桌跟牌桌上的朋友了。八十年代中期是张的春风得意期：他开始在红磡体育馆举行个人演唱会，灌了一连串的听了会头痛的《Monica》，《H20》，《Stand Up》等等；由荔湾搬到锦绣花园，再搬到太古城，然后是联邦花园。都说居住地点能够反映着一点什么的，我想就是这个意思吧。
　　
　　18、那时期我认识张的程度，跟人们在报章娱乐版上认识张的程度，大致上别无二样。
　　
　　（我也一般的替小侄儿向他讨签名照片。）
　　
　　（我也一般的去看他的演唱会，要Gazebo将花送到丽晶酒店他的套房。）
　　
　　（我也一般的在电视上看他的音乐录像带 ~ 到今曰，每次想起他与陈洁灵在《只怕不再遇上》内喁喁细语的场面，其实是说着前一个晚上的一铺清一色，我都可以笑得打跌。）
　　
　　19、八六年之后，我就再很少碰上张；因为某些事件上意见的差异，我从那群朋友的圈子内淡出去。在酒会朋友宴会上碰见过也止于“Hello，你点呀”，再之后他就被冠以“Legend”。十二年之间，他由演唱被嘘的小歌星晋身为传说，然后以潇潇洒洒的一个姿态，离开了这个地方。
　　
　　 20、最后一次见张，是去年十二月十三日深夜，在Showreel。《阿飞正传》的remix。他状态好得不得了，嘻嘻哈哈的。我在《阿飞正传》拍摄笔记里说他挞我的香烟，他看了，记着，要助手买一包回来送我。银幕上播着第六本——他与潘迪华的摊牌戏，他见了，就拉着我说：你看呀，我做得多好。我笑：无字幕，我都唔知佢讲乜。
　　
　　他就坐到我旁边，潘说一句，他译一句。就这样看完一场戏。接下来是录他最后一段独白。王家卫收货之后，我说：咁都得呀？
　　
　　他笑了：你敢弹Legend？
　　
　　21、十二年前，我在《号外》写过一篇《看张》。内容说什么，一点也不能够记起来。原来打算上《号外》翻一下旧稿，跟现在的感觉对照一次，后来也就算了。想清楚，也着实没有这个必要。分开了之后，就没有必要再将电话号码带在身边。这原本就是最显浅不过的道理。
　　
　　22、是这样的。你们之间，大概想也没想过你们的Legend会得念莎士比亚的吧？在那遥远遥的日子，他是会将老莎的《Romeo and Juliet》内Nuptial Scene原原本本念出来的，以标准英语。谁也没有想过，之后他会灌了那些听了叫人头痛的《Monica》，《H20》，《Stand Up》。又凭这些成为Legend。活着，原本就是这么回事。
　　
　　23、某个晚上，他驾车送我回家。是那种风高月黑宁谧的晚上。一切都温和而静止。他将刚刚出来的首次个人演唱会music rundown给我看。我拿上手，微微笑着问他《American Pie》？他停一下，短暂的沉默，然后好象终于醒过来似的说：还没有决定。还没有决定？我重复一遍。
　　
　　太长了。他温柔的说。好像好久没听你唱这个歌。我想了一遍。你记得？他这样问。记得。我回答。那是我第一次看见你。他点点头。多少年了？我侧起头问。好多年。他像有点迷惑。你晓得怎样唱？过了一会他问。那时侯经常唱。他微笑：那就好。
　　
　　我们将车停到路边，开始唱：“A long long time ago， I can still remember……”

1991年3月，第312期。正值第十届金像奖提名名单公布，《阿飞正传》炙手可热，有份参与影片制作的爱克发公司在双周刊上登出整版启事，啧啧，瞧人家这广告做的：
　　
　　
　　《恭贺〈阿飞正传〉荣获第十届香港电影金像奖九项提名》
　　
　　最佳电影提名（影之杰）
　　最佳导演提名（王家卫）
　　最佳编剧提名（王家卫）
　　最佳男主角提名（张国荣）
　　最佳女主角提名（刘嘉玲）
　　最佳女配角提名（潘迪华）
　　最佳摄影提名（杜可风）
　　最佳剪接提名（谭家明）
　　最佳美术指导提名（张叔平）
　　
　　本片选用爱克发XT负面及CP1正片制作