成名《风之谷》1984
　　娜乌西卡成为了观众最喜欢的女性动画角色，其魅力经过10多年仍然长盛不衰。而
宫崎骏也因为这部电影而成为了有影响力的动画导演。他作品中重要的“人与自然”这
一主题，就是这时奠定的。
风之谷的娜乌西卡：爱虫的公主，代表健康与希望的少女
　　1982年，宫崎骏在德间书店的杂志Animage上开始连载漫画《风之谷》。1984年，
崎骏和高畑勋合作把这部作品搬上了银幕。电影《风之谷》（风の谷のナウシカ）讲述
了一个虚构的故事：巨大的工业文明毁于一旦，1000年之后，地球上充满了能致人于死
地的污染和可怕的巨虫（称为“王虫”）。有一个偏僻的小国坐落于风之谷——少数几
个没有污染的绿洲。小国的公主娜乌西卡勇敢而善良。她是家里唯一健康活下来的孩子
，善于使用滑翔机御风而行，有点“大逆不道”的和王虫接近。为了保卫风之谷不被污
染，她勇敢地面对那个尔虞我诈的世界，用充满爱的纯洁心灵发现了这世界的守护者与
破坏者的真正秘密。娜乌西卡这个名字来自于《奥德赛》，她是宫崎骏塑造的代表勇敢
、健康和希望的象征。
　　娜乌西卡成为了观众最喜欢的女性动画角色，其魅力经过10多年仍然长盛不衰。而
宫崎骏也因为这部电影而成为了有影响力的动画导演。他作品中重要的“人与自然”这
一主题，就是这时奠定的。
　　值得一提的是，宫崎骏用了13年才把漫画版《风之谷》画完，这部漫画对人类、自
然、文明、冲突、生命及其存续等主题进行了比电影版《风之谷》更深的探讨，可以说
是宫崎骏本人的思想发展历程，它被称为史诗般的作品，是经典中的经典。

《天空之城》是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影，某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》一剧充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等…… 　 　　
　　紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。　
　小姑娘希塔是传说中“天空之城Laputa”的后裔，那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明，但不知为何，希塔的祖先离开“天空之城”，抛弃发达的科技，在地面上过起隐居的生活。而希塔向往着多彩的大千世界，她带着母亲的遗物——天空之石偷偷出走。
　　故事由希塔所坐的飞艇遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中希塔从万米高空的飞艇上跌落下来…… 故事另外一个主人公少年PASU是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。是什么？UFO？他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……
　第二天希塔在PASU的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城Laputa”的照片。这是PASU的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。PASU发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！
　　然而嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。接下来就是一段令人眼界大开的追捕与逃跑镜头，最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，希塔戴的天空之石又一次发光，令他二人安全飘落。矿井中，天空之石和井下的矿石发生共鸣，原来这里曾是开采天空之石原料的地方，但提炼天空之石的技术，传说只有Laputa的人才掌握着。
　　二人刚出矿井，就被军队的人抓住了。希塔被带往要塞，在那里一个叫穆斯卡的人给希塔看一个巨大的机器人，说是从天空之城掉下来的，凭当时的科技无法令它再启动。当天晚上，希塔念起祖辈所流传的寻求帮助的咒语，天空之石发出光，令机器人再次活起来，整个要塞变成火的海洋。
　　PASU趁乱和海盗达成联盟飞入要塞救出了希塔。匆忙中希塔丢失了天空之石，而穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。另一方，海盗妈妈从希塔的记述中算出了天空之城的方位，带着希塔的二人乘海盗飞艇全速前进！
　　即将到达之时，忽然前方出现龙卷风，和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中PASU和希塔的滑翔机被卷入龙卷风里。
　　这里是被上帝抛弃的领域，自然的恐怖与众神的愤怒在这里集结，飞越浓重的黑暗，在纵横飞啸的电光中，穿过闪电的回廊，突破生与死的界限，命运之门再次敞开在少年的面前……龙卷风的中心，正是传说中的飞鸟“天空之城Laputa”！这儿是寂静的天堂，只有机器人值守的空中都市，植物和远古生物的家园。
　　宫崎骏的作品中，科学技术最好的地方就是没人居住，在柯南的“未来世界”以及“天空之城Laputa”都是如此。反之，“风之谷”中为生存而奋斗着的人们虽然只有古老的技术，但却是机器的主人，《天空之城》的飞行海盗们也是这样。
　　穆斯卡抓住了海盗们，也来到了Laputa，他迫希塔和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，即将开始他称霸世界的野心。希塔抢回天空之石，为了阻止穆斯卡，她和PASU一起念起毁灭一切的咒语：Punish。Laputa解体，邪恶和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中，而澄清的“天空之石”载着Laputa的生命之树，上升到天空的尽头……
　　《天空之城Laputa》是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次达到了他配乐生涯的顶峰。

《龙猫》是宫崎骏的在STUDIO GHIBLI的第三部电影，因为这部平静而温馨的电影使得龙猫这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。《龙猫》十分适合一家老小齐齐观看的。
　　“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”
　　这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，年少的他也曾经认真地在小径上等待，在草丛间寻找吧。长大后，他投身于动画制作，心中始终念念不忘乡下渡过的那段美好的时光，始终念念不忘这个为小孩子们编织的精巧的梦。在这种情绪的感召下“龙猫”问世了。　　
　　小女孩五月和妹妹阿明跟随爸爸一起搬入了乡下的新居，“龙猫”的故事也在一片如画的田园风光中展开。由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈，两个女孩只得自己去认识周围这崭新的环境，乡下天空是那么蓝、空气是那么好，没有车水马龙的喧嚣声，没有了高高厚厚的水泥墙。在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。
　　于是在庭院里看见了搬家的小龙猫，看到了神秘高耸的老橡树，还有树洞里那一窝大大小小的龙猫。虽然像小山似的肥大，但一点儿也不让人害怕，胖胖的龙猫啊，你愿意交个朋友吗？
　　雨中，在公交车站看到了等车的你，依旧是胖胖的，矗立在雨中，爸爸的雨伞是不是能完全遮住你呢？还有那呼啸狂奔的猫BUS，坐在上面飞奔的感觉一定很好吧？
　　妈妈病情变化，不能回家。妹妹也走失在树林里，五月唯一能做的就是去找老橡树，去拜托龙猫。坐在猫BUS上狂奔，奔过田野、奔过山岗，在这一刻孩子们感受到了树的呼吸，听到了风的歌声。就像那次和龙猫初遇，就像那粒种子破土变成大树参天，这一切一切也许只是小孩子心底纯真的梦，亦真亦幻，倒映出美好的心声。
　　宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，整部“龙猫”带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。宫崎骏说道：
　　 “日本这国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。
　　 “澄清的小河、森林、田地，住在其中 的人、鸟、兽、昆虫，夏天的闷热、大雨、突然挂起的劲风、恐怖的黑夜…… 这些东西全都显出日本的美态。我觉得保护这些可以让生物蓬勃地生长的自然环境很重要。
　　 “这个故事中场出现的古怪生物龙猫，在很久以前便悠然地住在森林的深处，从未在人前露面。“这些年来，大自然看来受到很大的破坏，不过身边的花草树木、小河都仍是相互存在着。花、小石、昆虫等，其中有些外形不大美观的，不过也可以尝试用手触摸并细心观察。”
　　有机会去乡下看一看麦穗的舞蹈，听一听风的歌声，坐在木篱上静心倾听，说不定你也可以听到身旁的龙猫的呼吸。

《再见萤火虫〉是高畑勋在GHIBLI第一次执导的电影，获奖无数，在海内外有很高的知名度。
　　“昭和20年9月21日，我死了。”这是开头的台词。母亲在空袭中死亡，逃出家门的14岁的清太和妹妹节子，在战火中两个人相依为命。客观来说，从开头处就知道故事的最后结果了。让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧！
　　整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。
　　哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。
　　尽管再现当时情景很难，但作品中还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是高畑勲监督所倡导的真实再现日常生活的作品。创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。

《魔女宅急便》的原作是曾获国际安徒生大赏的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。1989年日本公映后，当即成为了卖座第一的电影。 　　
　　欧洲城镇风味的背景，在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀。故事主要是讲述KIKI面对困难如何去克服的故事，故事中也有提及KIKI的好朋友欧思娜在绘画能力达到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。正在埋头苦干的各位漫画人，你们可能也遇到过这种情况吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能会有意想不到的收获呢！
　　“宅急便”的意思大约是“特快专递”啦！
　　在魔女的家族，小魔女满14岁之后就要独立，到一个新的城市立足，开创属于自己的天地。故事就是从小魔女KIKI的成人仪式开始的。
　　这里的魔女，是指可以和动物沟通、驾着扫帚上天，和人类和睦相处的魔女，不是欧洲童话故事里那种树皮样的脸、戴着尖帽子、把男孩变成青蛙的变态哦！这一点请大家一定要分清楚！
　　KIKI带着黑猫CHICHI，和一台老爷收音机，驾着新扫帚出发了，一个完全陌生的大城市展现在她面前。目前魔力还不强的她在这个地方唯一能做的就只有骑着扫帚在城里穿梭来去做信差了。
　　作信差最大的好处就是可以认识各色各样的人，想象着收信的人将会用什么样的心情打开它，真的是很有趣的体验呢！
　　偶尔也会有很古怪的客人要求用古怪的方式送一些古怪的东西到古怪的地方去，可这些对魔女而言，又算得上哪门子古怪呢？
　　然而，生活中的暴风雨是收音机的天气预报无法预测的，魔女也不是万能，人世间的冷酷绝对比酷寒的天气更令人无法抵御。偏偏身边的这一只“青梅竹帚”的小黑猫CHICHI还在这个时候“重色轻友”，抛弃了KIKI。
　　偌大的都市，只有小魔女一个人孤伶伶地躺在阁楼上发着高烧，魔女的魔力消失了，再也听不懂猫咪的话，再也飞不起来，再也……
　　“KIKI，KIKI！”妈妈说，这个时候会发现真正关心我的人。“KIKI，KIKI，醒一醒啊！”是个男孩子？
　　要记住这个咒语，KIKI的咒语，那就是：“I was really down for a while, but I'm ok now！”
　　KIKI趴在窗前，夜间都市的灯光在闪耀，她说下这个咒语，眼中有了光……

这也是一部由漫画改编的动画电影。漫画本身并没有太多的兴奋点可以映画化，只是以一个小学生为主角讲述六十年代的小学趣事，但是高畑勋导演此片的时候加入了原创要素。通过现实细致的描写手法，真实再现了栽培红花等农事工作。并将背景拖后了十余年，和题目一样，由快三十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情（原题直译是“点点滴滴的回忆”），还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。本作中真实的场面和故事很容易引起观众的共鸣，因此放映后评价较高。
　　影片以追忆过去日本六十年代的小学往事为主，将支离破碎的小故事通过回忆串成一气。同时为了力求真实，对过去的社会背景、风气、流行事物都一一地回复重现在观众眼前。可惜国内的观众可能很少有机会体会到那个时代的日本，不能完全体会到制作人员的匠心独到，少了一份亲切感。 　　
　　主要人物由今井美树和抑叶敏郎扮演，采用了先录声音再配以图像的方式进行制作，表情丰富，甚至于笑时脸上的皱纹也很逼真。最后部分几乎全是两个人的对话，这种方式对诠释作品起了很大的作用。
　　虽然背景不尽相同，但小学生的往事总是惊人的相似，我们或许也能在这部片子找到往昔的回忆吧。

《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。该漫画是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇，名字叫做《飞空艇时代》，全水彩编绘，共15页（在电影完场时播出的插画就是出自该漫画的）。 　　 　　
　　蓝天、白云、大海，这是飞行员生命的全部，在充满了梦想的飞行时代，在美丽的阿德里亚海上有一个赚取赏金的飞行猎人，红色的双翼机、高超的飞行技术为人们所称道。他就是波鲁克·罗梭，人们叫他“红猪”。　　
　　《红猪》将背景设定在二十年代的意大利，同样是欧洲风味的背景和音乐。宫崎骏向往那种欧洲风情的田园生活早已不是秘密，在这部作品中他同样描绘了意大利城镇、乡村以及在那里生活的人们。运用长镜头展现了亚德里亚海的美丽风光，精巧的配乐和各种悲剧音效的运用为整部作品营造出了很强的时代氛围，据说为了再现飞艇发动机的声音，宫崎还曾亲自到过阿德里亚沿海进行实地考查。期中一幕在阿德里亚海的黄昏底下，远处点缀着波鲁克的红色飞机，画面非常吸引！听说制作时最困难的其中一处是表达飞机在天空上飞的画面，传统的方法是将飞机的静态图在背景上移动生成动画，但《红猪》里有很多飞机空战场面，所以制作组最终还是决定一格一格地将飞机的具体动作画出来，这样令制作成本增加了不少，不过大家看完影片后都觉得物有所值。另外，该电影的制作还起用了STUDIO 吉卜力的年轻新进工作者，所以影片的风格也有小小的不同。　

收到了去东京大学的入学通知书的杜崎拓，某日在车站见到了个与高中的同级生武藤里伽子很像的人。曾经两个人在东京旅行的里伽子，对拓来说让他十分心动。而娇生惯养的高才生武藤里伽子因父母离异被迫来到相对没东京繁荣的高知县，与男主角杜崎拓的同读一班，因为性格问题，他们经常产生矛盾，可是好感就由此而产生了……
　　《听到涛声》是一部电视电影（TV Movie），因此所用成本较其他的会低，但并不表示影片本身的质素低，相反也是一部不可多得的经典学生爱情文艺剧。影片取材自“月刊Animage”连载的同名小说，描写了不会用语言表达自我感情的高中生们的恋爱和友情。。作者氷室冴子，是非常受欢迎的少女小说家。与《侧耳倾听》、《岁月的童话》同样，作品沿袭了STUDIO GHIBLI冒险之外的同一路线。连载时负责插图的近藤胜也担任了人物设计和制画监督，动画中的背景使用了浅色的底色，这与作品的整体气氛非常符合。监督则是由曾执导《橙路》的望月智充担当。

《平成狸合战》是高畑勋监督的原创动画。在完成了《红猪》后，宫崎骏忽发奇想地将狸猫作为下一部动画的主角，因此《狸猫》便这样产生了。
　　在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在本片中，东京地下的多摩NEW TOWN开始了社区新建工程，狸猫们被赶出了住处。他们就想复兴古代传下来的化学，利用这种幻术吓唬人类借此使工程搁置，向人类发起了挑战。他们从四周招来了长老狸，决定实施“妖怪不作战”计划。
　　在剧情中，狸猫们以极快的速度出动了，但在出动之前，它们变成了两只脚直立行走的姿式，观看的人看到这里一定会觉得十分有趣。事实上，本作的气氛是以幽默为主的，虽然也出现了被车轧死的狸猫的形象，但马上又回复到主基调上来。
　　制作动画的时候，高畑勋监督参考了狸猫的生活习性以及各地的传说，对人类与狸猫的关系进行了深入彻底的调查，而创作灵感则是来自于多摩丘岭地带的狸猫保护运动。
　　本作虽然气氛轻松，但观看之后仍有着令人心情沉重的地方。比如在故事最后，有一句台词使人无法忘记：“就像电视中心所说的那样，随着开发的进行狐狸与狸猫都会渐渐地消失，不能让这种情况停止吗？如果狐狸与狸猫都消失了，那么兔子与黄鼬又会怎么样呢？也会渐渐消失吧？”
　　是的，如果听任人类无休止的破坏自然，那么动物真的会消失殆尽。准确地说不是消失，而是被“消灭”！
　　一场荒唐的战争落下了帷幕，但人类与自然的战争又将何时停止呢？难道就没有一种共同的生存方式吗？“平成狸合战”告诉我们的究竟是一个什么样的道理呢？

《侧耳倾听》这部电影是由集英社的少女漫画杂志的同名连载改编的，作者柊あおい。在培养新人方面，吉卜力推荐近藤喜文（1998年底PS 3D GAME《玉茧物语》角色设定）担任新作《侧耳倾听》的监督，脚本、人物设定、分镜画是由宫崎骏担任。这部片子当年最大的卖点是动画技术的新突破，剧中有一段弦乐重奏的场景，男女主角在阁楼之上的一幕：温馨的烛光下，小提琴演奏起约翰·丹佛的《Country Road》。镜头对准左手——画面上的指法与真实的提琴指法完全吻合，和音乐配合得天衣无缝！
　　自从沃尔特·迪斯尼发明出让米老鼠随音乐节奏跳舞的技术之后，近几十年来不断有动画人尝试各种将动画和音乐更为紧密结合的方式，但还从未有人在小提琴成功过。1982年时，高田勋的《大提琴手歌修》曾有类似的尝试，但镜头只一闪而过，随即渲染气氛的光点便出现将其掩盖了。宫崎骏为这几分钟的镜头用了大半年的时间，终于大功告成！再想想某些港台剧中装模作样划几下琴弦的演员，不由得更加敬佩宫崎大师的敬业精神！
　　《侧耳倾听》的故事大概发生在三十年前左右，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心，一切都来得很平凡很真实，就好像事情是在身边发生似的。本片并没有象大部分的少女题材故事一样，男女主角都沉浸在呼天抢地，终日徘徊在生死边缘的爱情中，而是两人互相勉励互相学习，各自为各自的理想而奋斗，这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。

如果经常听日本流行音乐的朋友应该会知道恰克和飞鸟（CHAGE & ASKA）这个二人组合吧。1995年，宫崎骏为C&A的新作歌曲“On Your Mark”制作了这一部长六分多钟的Music Movie（音乐电影），在“Super Best 3”放映。
　　影片中反映的是一个被核辐射所威胁的世界，人们为了安全而躲进了地底苟延残喘。两位主人公是类似突击警察之类的成员（凭其特征很容易就认出他们就是C&A中的两位成员）。在一次歼灭邪教组织中发现了活着的有翼“天使”，她被认为是和人类重返地表的重要相关元素（有点宗教色彩），因此政府马上将她送进了实验室。两位正义的主人公经过内心的一番挣扎，终于决定营救这个唯一生存着的“天使”，把她送上蓝天……但宫崎骏想要表现的并不是拯救，而是“自己的希望”，这是最能触动人心灵的东西。
　　作品中充满了飞行的镜头，特别是少女从奔驰的汽车上滑行飞向天空的场面，有一种听轻松音乐时的解脱感。　
　　六分钟的音乐电影，我相信制作成本一定不低，当中宏伟的人造地底科幻世界，以及地表一望无垠的草原，一定令观众看得目瞪口呆。而且按照推断这个故事拍成长剧也一定非常吸引。可惜到目前为止还没有看见这个故事有一个较为完整的版本。
　　C&A是比较不错的组合之一，他们的歌非常有特色，非常耐听。若大家有留意NEC的便携电话的广告的话，我想你一定记起那首广告歌就是“On Your Mark”了。

原文“幽灵公主”，直译过来应该是叫作“物之怪姬”。
　　“物の化”，即生灵。日本是一个敬畏自然灵的国家，他们认为凡是自然界的东西里面都有生灵在护佑着，花草树木、河流山川甚至石头都有灵性，其中有我们所熟悉的河童、狐仙等等。《源氏物语》里有六条夫人“生灵作崇”的一场，日本人认为即使是活着的人，由于其欲念或是生病，他（她）的生灵也会飘离本体，附在别的人身上作崇，被附的人连声音姿态都会变得和生灵的本体一模一样，很厉害吧？
　　故事发生于日本的室町时代，从13XX年持续到15XX年，当时的社会处于战乱之中。
　　那时的人民为了躲避战火与苛政，纷纷逃入深山建立家园，放火烧山但却破坏了森林中动物们的生存环境，遭到野猪神、犬神带领的猛兽们的袭击。
　　少年战士阿席达卡，是战士一族的后裔，他为了保护村子，杀死了一只猪神，身中咀咒。为了解除咀咒，他来到西方的塔达拉镇。塔达拉的人民正饱受那里的犬神之害。更不可思议的是，那犬神竟抚养了一位少女，她头戴面具和犬神一起猎杀人类，人称幽灵公主——珊珊。命运之线将这两个年轻人紧紧地绑在了一起。
　　森林里的犬神、猪神及生灵的守护者是掌管生死的麒麟兽，它还掌握着解除咒语的方法。塔达拉的首领“幻姬”听信了朝廷奸细的小人之言，以为猎杀了麒麟兽，村民们就可以不受犬神之苦，一场血战已不可避免……
　从1980年起，宫崎先生就开始筹划一部有关“少女爱的物语”，1995年终于全心投入制作中，成本总计20亿日元。在最后的半年中，右手因过度疲劳，不得不一边接受按摩治疗一边继续工作，《幽灵公主》就此成为宫崎骏的封笔之作。
　　1997年7月12日公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱。同名单曲专辑当年内发行38.3万枚（也就是苏慧伦翻唱的那首《929》），其它周边产品不计其数，更带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画录影带销量进入年度前六名。随后宫崎骏宣布退出Studio 吉卜力，1998年迪斯尼买断了吉卜力在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映……

物语
　　隧道的另一端有想象之外的幻境，所有不可能发生的事都是这个城镇的理所当然，它和人界毗邻而居，但人类的双眼永远不能捕捉到它的存在。因为有治愈百病的温泉，幻境里聚集了无数神仙精灵。迷路的10岁少女千寻，无意间掉入了这个人类的禁地。为了在幻境中生存，千寻被魔女汤婆婆把名字改成千，彻底脱离人界的生活；她还成为汤婆婆手下的工人，在这个专横的魔女所控制的温泉浴池里不停劳动。千寻从釜爷爷、铃铛姐姐和神秘美少年小白的鼓励里得到生存下去的勇气，在温泉拼命工作避免沦为动物。渐渐地，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际地感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。
　　 温泉里有个叫“无颜”的面具人，他整天只会嘟囔着“冷”，“俺都要，俺有钱，拿来”，“千，饿了”这样的词，脾气暴躁粗野，丧失了与人沟通的能力。一心要活下去的千寻体会到了生之美好，她不希望自己和无颜有同样的下场，于是努力寻找解放无颜灵魂的方法。同时，曾经保护过她的少年小白刺伤了汤婆婆的女儿钱娘，千寻毅然决定拯救小白，挑战魔女的权威。

传说
　　 在宫崎骏的新作里，主人公是1990年出生的独生女千寻。故事从千寻一家的搬家旅途开始，对千寻来说，她即将面对的是全新的学校和朋友，可是请注意她出场时的面部表情，这个10岁小女孩的脸上始终是不动声色的冷漠，可以说，她对这个世界的任何事物都严重缺乏孩童的好奇，也不希望自己踏入未知的社会。对比宫崎先生1988年的《龙猫》，千寻的冷淡和《龙猫》里因搬家而欢天喜地的孩子正好相反。
　　 千寻一家在幻境里迷路了。她的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。不劳动者罚为猪，是这里残酷的法则。在精灵汇集的温泉拼命工作，这是千寻十年生命里没有试过的。和过去宫崎骏作品里的主角不同的是，千寻不具备天真可爱，聪慧伶俐的资质，这个平凡女孩是在完全被动的窘境里爆发出生命无可抗拒的生存意愿，人类无限的可能性在这里体现得淋漓尽致。

现実
　　 在这部“宫崎版爱丽斯奇遇记”里，现代日本第一次作为宫崎动画的舞台出现。千寻在幻境里遇见的各类精灵，无不在现今的日本有着寓意式的指向——魔女汤婆婆是迷恋金钱的温泉经营者，对自己的子女放纵不加管制，是个失职的母亲。任意挥霍金钱不尊重他人的存在，性格如同小儿缺乏思考理性。性格复杂的少年小白兼备聪明和冷酷的双重人格。千寻面临丢失自我的危险，寻找成人理性世界的冒险困难艰巨——所有这一切都会让我们在观看电影时心有所感吧
　　 最后千寻能重新找回自己的“生命力”，正是因为她明白了“要让自己找到本来的己”，这一点无疑是对现代日本人的忠告。泡沫经济破产后的长期不景气，旧有社会体制的难以改革，国民对政府内阁的强烈不信任感，这些都是成人的麻烦；而在孩子的世界里，学校道德败坏，校园暴力不断，少年犯罪更是司空见惯的黑暗。找一把钥匙打开光明之门，是每个日本人都在考虑的问题。在这个故事里，千寻最终激发出身体里全部的潜能，随之成功地完成了自己的冒险。宫崎先生是从孩子的视角出发，把故事讲给整个日本社会听。

猫的王国，时间静止的所在；
日子咕噜噜滚过，
白天睡大觉，吃吃喝喝，
讨厌的事，全部忘掉。
猫的王国，欢迎那些厌恶旧日生活的人；
如果你是这样，最后变成猫，也无所谓吧？

　　对17岁的高中二年级生春来说，这个早晨的开头如此倒霉：她因为迟到而被批评，更重要的是，她暗恋的男生町田君看到了这一幕。
　　放学回家的途中，郁闷的春意外的救下了一只差点被卡车轧过的猫儿。更叫她吃惊的是，这只猫居然幻化成人形，彬彬有礼使用人类的礼节向她致谢，又神秘的消失在春面前。实际上，张口结舌的春还不知道，这只是一连串奇遇的小小开头。
　　这一夜，春的家门前聚起了许多不知来自何处的猫咪。在这个巨大的“猫”之方阵中，猫王乘坐着“猫车”出现了。猫王以高贵的姿态告诉春，白天她所救下的小猫实际是猫国的王子，因此，猫国上下将视春为恩人，并将对她有所报答。
　　第二天，猫们的"报恩"行动开始了。好友广美收到了许多来自猫的礼物；春在学校的储物箱里堆满了死老鼠；正当春眼花缭乱之际，猫王的秘书出现在她家附近，邀请她前往猫国一游。生性迷糊的春在猫国做客时，还稀里糊涂的答应了嫁给猫国王子为妃……
　　处于困境的春忽然听见有人在喊她名字——“小春，请到猫之事务所来一趟吧”——，跟随这奇怪的声音，春在街角看见了肥肥的流浪猫木塔，同时出现的还有神秘之街的猫形人偶巴隆。当黄昏降临时，巴隆变成了神奇的猫男爵。
　　春向木塔，男爵和他们的伙伴托托求助，男爵向她承诺潜进猫之国度，探清一切。正在这时，事务所的门被敲响了，刚因为男爵的帮助而安心下来的春毫不提防的打开大门，没想到一堆猫儿轰然而进，以猫王一秘、二秘带头的猫群将春挟持着呼啸而去。
　　猫国开始有条不紊的准备春与王子的婚事，在这个与烦恼不安绝缘的国度，春产生了"猫的国度就象天国一般，这样下去，变成猫也没关系吧"的念头。此念一生，她的头上"呼"的伸出了两只猫耳。这时，英姿飒爽的猫男爵及时赶到，如果这一夜不能把春救出猫国，天亮时分的春就会当真变成猫儿。在男爵、托托和胖猫木塔的帮助下，春向那个唯一的出口奋力前行……

贴了这么多，累死我拉！！！！
以后再也不干了~~~
睡觉去咯

辛苦辛苦.

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好贴，支持下^^

ps. 偶收藏有全部的ｄｖｄ

非常详细的介绍~
偶喜欢千与千寻。 好铁

以下是引用dollhouse在2/13/2004 1:50:18 PM的发言：
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哇，我太羡慕了。。。。我好想看宫崎竣的全套啊。。只看过三部：（

我没有猫之报恩。莱莱莱，你现点爱心。什莫时候传给我看看。hehe

以下是引用dollhouse在2/13/2004 1:50:18 PM的发言：
好贴，支持下^^

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