标 题：[原创]学摄影--慢慢品尝，提高摄影技术！
送交者：Blue Ivy 06/04/0418:33 发表于[摄影天地]
文章来源：倍可亲.美国.海外华人中文门户 http://www.BackChina.com
经常拿着相机，想要留住自己看到的美丽瞬间，有的时候自己觉得拍的不错，可是看到摄影家的作品，就叹为观止。 同样的景色，自己为什么就拍不出来那么好的效果呢？
下边引用两张别人的照片：海棠"。
同样的花，同样的阳光，同样的角度。第二幅里能感觉到清新、亮丽，阳光的味道，春的气息，而前面一幅却没有精致的感觉，让人觉得粗糙，什么气息也感觉不到，仅仅是拍了两朵花而已，这就是差距！
到底是差在哪里？
很多时候，最大的区别在于对所表现主体的理解和为表现主体的用光上面，第二幅为了表现花蕊，采用了明暗相间的侧光，很好的表现出花瓣和花蕊的层次（我估计作者为了捕捉理想的画面等待了很长时间才等到合适的光线条件），从而表现出花的生命力，使整张照片充满生机；反观第一幅照片，虽然主体也比较清晰、背景也虚化了，但是光线明显较平，画面层次感不足，使得主体和主题不够鲜明，从而导致画面缺乏活力。所以从技术上讲，问题出现在用光与测光上，拍花卉一般采用逆光或侧逆光，测光采用点。测光视情况再减少一定的曝光量，这样高光明亮、层次分明、主体突出。
另一种感觉是：第一幅在光线、构图上已经不错了，主要是因为器材的原因导致或者后期处理不好。很多人喜欢远汁愿味的照片，认为PS对摄影技术对摄影的提高没有帮助。
PS也可以称作数字暗房，原来用胶片机的时候，费尽心机拍了一张由于冲印原因效果不好的情况经常发生，找高手在暗房处理一下，或化高价找专业人员手工冲洗效果马上不一样了，现在的数码照片，保持DC输出原味而各方面绝佳最好，但往往由于器材因素PP不是我们想要的效果，经过PS处理后如果有改善何乐而不为，想要表达的在PS的帮助下实现了，我们下次拍片时才能有目标的根据具体情况做相应调整，找出不足才能提高。所以偶觉得在掌握摄影技术的同时也要学习PS，就象拍胶片要学习暗房一样，DC是工具，PS也是工具，二者结合才能提高摄影水平。
下边看看经过PS后的原作：
偶现在正在学习PS技术，光用色阶进行处理明暗、对比、色相这一项已经让我受益匪浅了。但偶认为片子在立意和构图、光影方面还有待加强，俗话说巧妇难为无米之炊。
其实不用PS，就只用器材已可以照出很好的效果来的，之所以后期用PS大多原因是在拍照时没有把握好光线和嚗光，所以才用PS进行修饰。对PS进行了解和运用，是为了更好的找到在实际拍照中所存在的不足。当然用PS还可以进行艺术性创作。但这艺术性创作是在已经能很好的把握好所拍的PP之后进行的了，对于一幅不成熟的PP，我想没几个人会在其上进行什么创作的吧。
摄影初期的提高靠的是技术，当技术达到一定水准以后就要在片子的构图，立意上下工夫了，这不是一朝一夕的事情，这需要摄影者对美学、文学等多个方面的修养。 原因何在？ 因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片，就觉得它的确很美。然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是怎样把它创作出来的。也许书籍杂志会写明作者使用的是什么相机，什么镜头，或许甚至告诉你光圈和胶片。然而这些都是技术细节，并不能帮你拍出佳作来，正像一个尽管知道达·芬奇用的是什么颜料和画笔，却画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。
一个重要因素就是需要知道应当追求什么。 在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的"摄影家的眼力
送交者：Blue Ivy 06/04/0418:33 发表于[摄影天地]
文章来源：倍可亲.美国.海外华人中文门户 http://www.BackChina.com
经常拿着相机，想要留住自己看到的美丽瞬间，有的时候自己觉得拍的不错，可是看到摄影家的作品，就叹为观止。 同样的景色，自己为什么就拍不出来那么好的效果呢？
下边引用两张别人的照片：海棠"。
同样的花，同样的阳光，同样的角度。第二幅里能感觉到清新、亮丽，阳光的味道，春的气息，而前面一幅却没有精致的感觉，让人觉得粗糙，什么气息也感觉不到，仅仅是拍了两朵花而已，这就是差距！
到底是差在哪里？
很多时候，最大的区别在于对所表现主体的理解和为表现主体的用光上面，第二幅为了表现花蕊，采用了明暗相间的侧光，很好的表现出花瓣和花蕊的层次（我估计作者为了捕捉理想的画面等待了很长时间才等到合适的光线条件），从而表现出花的生命力，使整张照片充满生机；反观第一幅照片，虽然主体也比较清晰、背景也虚化了，但是光线明显较平，画面层次感不足，使得主体和主题不够鲜明，从而导致画面缺乏活力。所以从技术上讲，问题出现在用光与测光上，拍花卉一般采用逆光或侧逆光，测光采用点。测光视情况再减少一定的曝光量，这样高光明亮、层次分明、主体突出。
另一种感觉是：第一幅在光线、构图上已经不错了，主要是因为器材的原因导致或者后期处理不好。很多人喜欢远汁愿味的照片，认为PS对摄影技术对摄影的提高没有帮助。
PS也可以称作数字暗房，原来用胶片机的时候，费尽心机拍了一张由于冲印原因效果不好的情况经常发生，找高手在暗房处理一下，或化高价找专业人员手工冲洗效果马上不一样了，现在的数码照片，保持DC输出原味而各方面绝佳最好，但往往由于器材因素PP不是我们想要的效果，经过PS处理后如果有改善何乐而不为，想要表达的在PS的帮助下实现了，我们下次拍片时才能有目标的根据具体情况做相应调整，找出不足才能提高。所以偶觉得在掌握摄影技术的同时也要学习PS，就象拍胶片要学习暗房一样，DC是工具，PS也是工具，二者结合才能提高摄影水平。
下边看看经过PS后的原作：
偶现在正在学习PS技术，光用色阶进行处理明暗、对比、色相这一项已经让我受益匪浅了。但偶认为片子在立意和构图、光影方面还有待加强，俗话说巧妇难为无米之炊。
其实不用PS，就只用器材已可以照出很好的效果来的，之所以后期用PS大多原因是在拍照时没有把握好光线和嚗光，所以才用PS进行修饰。对PS进行了解和运用，是为了更好的找到在实际拍照中所存在的不足。当然用PS还可以进行艺术性创作。但这艺术性创作是在已经能很好的把握好所拍的PP之后进行的了，对于一幅不成熟的PP，我想没几个人会在其上进行什么创作的吧。
摄影初期的提高靠的是技术，当技术达到一定水准以后就要在片子的构图，立意上下工夫了，这不是一朝一夕的事情，这需要摄影者对美学、文学等多个方面的修养。 原因何在？ 因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片，就觉得它的确很美。然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是怎样把它创作出来的。也许书籍杂志会写明作者使用的是什么相机，什么镜头，或许甚至告诉你光圈和胶片。然而这些都是技术细节，并不能帮你拍出佳作来，正像一个尽管知道达·芬奇用的是什么颜料和画笔，却画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。
一个重要因素就是需要知道应当追求什么。 在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的"摄影家的眼力
![[em12]](https://emojis.huaren.us/static/emojis/v1/default/em12.gif)
。第二幅作品真牛呀！