艺术家从事的是一种复杂的、反潮流的、经得住细微考验的事业。

尽管创作吧，不必担心什么新的发明创造和新的技术进步，技术进步永远不会毁灭艺术，正如不能消灭宗教那样。无论什么地方，伟大的艺术家总是寥寥无几。

写实主义是一种特殊的感受能力，而不是技巧。艺术是不妥协的，而人生充满了妥协，只有有个性的人才能有风格，风格就要性格，低下的人格绝对产生不了好的风格。那种平庸来自自己的平庸。

那个门派都能出大师，没有门派好坏之分，只有门徒高下之分，不要以为这个门派会高于另一个门派在选派别上花功夫每天梦想着找到一个好的门派，实际功夫在门派之外，修出点别人没有的功夫，也就是真功夫，才能胜一筹。
披头四今年获葛莱美终生成就奖，哥四个之中仍健在的哥俩从六十年代起伙同那俩位开始了披头四的音乐事业，他们走在时代的尖端！保罗和林哥至今仍进行巡回演出。经典不死。

艺术,必须有一种“真”的东西在里面，首先是情感，它直接渗透在你的技巧里面，不管你用什么方式来表达，都离不开这个“真”，靠它来感染人，靠它使作品有了生命，靠它使作品载入史册。史上那些大师哪一个不是靠着它屹立了几百年？想必千年也不是问题。

艺术有一种“质”的东西，用来衡定作品的优秀；而优秀的作品具备一种特质，这种特质很像人的气质，有好也有坏，有的让人眼前一亮，有的不堪入目。

当你完成作品以后:你如果会自觉 判定你是否具备优秀作品特质，那就证明你能把握住你通向优秀的道路方向。当你少一些功利思想，你的艺术就多一些纯洁，越纯洁就越感动人。为什么处女有一种让人说不出的透明色彩。伟大的拉斐尔的一些作品就有种透明的色彩感觉。这里的透明不仅仅指颜色， 更重要是指感觉。它让你为之一震。

写给自己读，并不想对人家会有什么教益，每当写给自己看时，真实、自然。为人家写时，总有些客套的东西……

创作一件艺术作品，怎样才算是完成？就我来说是画到眼前出现一道闪亮的东西，一种莫名的力，这些东西也许就要日后作品的灵魂和魅力吧？䓁这种东西有时等很长时间，有时等不来，就我自己的作品而言，凡是出现过这道光的，日后看算是较成功的，沒出现的则平平。怎样才能使自己的作品出现这道光？有时作者自己也说不清楚，在一件作品中各种元素一上场就对路子，进行下去也顺畅，只需略加调整而已，一类开始不顺，经过奋力抢救 ，成为好作品。再一类凭你怎样力博都没成功。所以既使是响当当的大师也不能件件都是杰作！一件杰作的诞生真不容易！凡是容易的丶死的也很快，没有长久的生命力，一件作品只有赋予它生命，它才活起来，有生命的东西，才能感动人。而作者赋予作品生命的过程是一个艰难的过程……

有人说：＂真正的艺术家像傻子一样坚持……”一点都不错，你看史上留下来的精典从一开始创作到后来完成，好像作者都很平静，没功利之心，也没有非让作品载入史册不可，也不在意周围的人，作者的自我比重大，一但为了某种功利，它的比重成份就改变了，不纯粹了。这也许是创作者变聪明啦！也许是变傻啦！这要看你怎样去看！