以下是引用teagy在2004-5-13 18:28:57的发言：
刘小东的《心在别处》看得我心里咯噔一下，好像以前大学同学常去吃饭的那个三六九餐馆啊。。。。甚至觉得是我们在那儿吃饭的时候，这位同志在偷窥。。。。哈哈

[此贴子已经被作者于2004-5-13 18:30:16编辑过]

呵呵，可见他对当代人精神状态捕捉得多么准确~~~

好恐怖的画啊。看了不寒而栗

大部分画的主题和风格都瞒压抑的,有几幅画的技巧还可以.
总之,这些画的一共同点就是不适合挂在家里.

以下是引用cfhqckwl在2004-5-13 21:14:02的发言：
好恐怖的画啊。看了不寒而栗

呵呵。。。mm要坚强一点~~~

以下是引用lifecolor在2004-5-13 21:24:30的发言：
大部分画的主题和风格都瞒压抑的,有几幅画的技巧还可以.
总之,这些画的一共同点就是不适合挂在家里.

压抑也是一种情绪嘛，我倒挺想搞一幅“光头“或是“傻笑“放在家里，这样压抑的时候看一眼，就像身体酸痛的部位得到了按摩一样，得以解脱~~~可惜太贵了买不起，记得好几年前方力钧的光头就已经卖到几万人民币一幅了。。。

呜呜，是我过时了？这些画都欣赏不了，发现这些画家都侧重于人物和社会，其中有几张人物让我想起来Ａｍｅｒｉｃａｎ　Ｇｏｔｈｉｃ，其他的，好像那个《白胖子》，丑化人物得太厉害啦，现代绘画到这个地步，追求实验性和ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎ多过追求完美技巧和意境，觉得有点儿失望。

[IMG]http://www.artic.edu/aic/collections/modern/pictures/E09932.jpg[/IMG]

以下是引用DoTaNN在2004-5-13 21:59:26的发言：
呜呜，是我过时了？这些画都欣赏不了，发现这些画家都侧重于人物和社会，其中有几张人物让我想起来Ａｍｅｒｉｃａｎ　Ｇｏｔｈｉｃ，其他的，好像那个《白胖子》，丑化人物得太厉害啦，现代绘画到这个地步，追求实验性和ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎ多过追求完美技巧和意境，觉得有点儿失望。

还好啦，有的人就长成那样，也说不上丑化。。。

我觉得画画就是一种表达方式，和文学，电影，音乐一样， 并不局限于追求唯美。。。朱自清是大作家，王晓波也是嘛~~~

ｈｅｈｅ, 大概是在计算机上看不出细节来吧，还有一些个人喜好在里面，我可以接受漫画型的人物，好像丰子恺，或者抽象到没有真实感的，好像毕加索这样的，可是有些现代作品明显是“丑恶”嘛，比如那个岳敏君的，怎么看怎么不顺眼。。。但觉绘画还是一门视觉艺术，那些社会，宗教，人性的意义，都没有一个“看着舒服”重要。。：）

以下是引用eighthday在2004-5-13 22:11:53的发言：

以下是引用DoTaNN在2004-5-13 21:59:26的发言：
呜呜，是我过时了？这些画都欣赏不了，发现这些画家都侧重于人物和社会，其中有几张人物让我想起来Ａｍｅｒｉｃａｎ　Ｇｏｔｈｉｃ，其他的，好像那个《白胖子》，丑化人物得太厉害啦，现代绘画到这个地步，追求实验性和ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎ多过追求完美技巧和意境，觉得有点儿失望。

还好啦，有的人就长成那样，也说不上丑化。。。

我觉得画画就是一种表达方式，和文学，电影，音乐一样， 并不局限于追求唯美。。。朱自清是大作家，王晓波也是嘛~~~

以下是引用DoTaNN在2004-5-14 0:27:51的发言：
ｈｅｈｅ, 大概是在计算机上看不出细节来吧，还有一些个人喜好在里面，我可以接受漫画型的人物，好像丰子恺，或者抽象到没有真实感的，好像毕加索这样的，可是有些现代作品明显是“丑恶”嘛，比如那个岳敏君的，怎么看怎么不顺眼。。。但觉绘画还是一门视觉艺术，那些社会，宗教，人性的意义，都没有一个“看着舒服”重要。。：）

审美是很主观的啦， 和个人的经验、情绪和需求都有关系。。。 但我觉得，其实视觉艺术的创作者也很少是以让观众“看着舒服“为目的的， 摄影，电影，舞蹈都是这样，都是创作者心里有东西要表达（当然不是指商业化的摄影、好莱坞的电影、春节晚会的舞蹈=p）。。。就像王小波说写小说的和读者之间像对暗号一样，其实艺术创作都是这样，对上暗号了就喜欢，对不上就不喜欢吧。。。

岳敏君的这张倒是让我想起 picasso 的 3 张东西呢~~~ =）

some art is used to be 看着舒服, like those hanging at home.
some art is telling the truth,
some art is just for the sake of experiment
some art is actually fake art. hoho

anyway, i like those 看着舒服. hehe. don't like these 丑恶 very much either.

以下是引用DoTaNN在2004-5-14 0:27:51的发言：
ｈｅｈｅ, 大概是在计算机上看不出细节来吧，还有一些个人喜好在里面，我可以接受漫画型的人物，好像丰子恺，或者抽象到没有真实感的，好像毕加索这样的，可是有些现代作品明显是“丑恶”嘛，比如那个岳敏君的，怎么看怎么不顺眼。。。但觉绘画还是一门视觉艺术，那些社会，宗教，人性的意义，都没有一个“看着舒服”重要。。：）

以下是引用eighthday在2004-5-13 22:11:53的发言：

以下是引用DoTaNN在2004-5-13 21:59:26的发言：
呜呜，是我过时了？这些画都欣赏不了，发现这些画家都侧重于人物和社会，其中有几张人物让我想起来Ａｍｅｒｉｃａｎ　Ｇｏｔｈｉｃ，其他的，好像那个《白胖子》，丑化人物得太厉害啦，现代绘画到这个地步，追求实验性和ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎ多过追求完美技巧和意境，觉得有点儿失望。

还好啦，有的人就长成那样，也说不上丑化。。。

我觉得画画就是一种表达方式，和文学，电影，音乐一样， 并不局限于追求唯美。。。朱自清是大作家，王晓波也是嘛~~~

2002年美术馆有一次现代艺术展，基本上这些画都在那儿了。我在国内的时候经常去那儿。毕业之后觉得茫无所从，有时候看看这些画，或叹或笑的一瞬间仿佛忽然站在了旁观者的角度上看到了自己和周围。

我最喜欢的方力钧画并不是哈欠，而是光头在海里游泳，他的脸肆意的有点变形，兰的透明的海水里没有别人只有他自己，这并不是“如入无人之境”，而是货真价实的无人之境，那一刻我都羡慕他了。我不觉得光头的形象是一种丑，他只是一个放大了的头上没什么修饰和你我同时同地生活着的人。有时散漫有时猥琐，有时傻气的被蒙昧，有时高兴，在没人监视的时候忘乎所以。

“超然度外，任何问题都可一笑了之，不往心里去”我当时站在岳敏君 的画前看着排成一排的大嘴的确想笑。艺术家们喜欢偏执一词凌驾于我们小时候所习惯的普遍真理之上。我刚工作的时候时常会诧异，他们怎么会这样做？周围而且熟视无睹？我开始怀疑这个世界是由另外一套原理统治的，就像平静海面下的巨大暗涌，人们世代相习却守口如瓶。这个怀疑在有一天早上上班时遇到的出租车司机一语道破“学校教的那一套有什么用，社会里用其实是相反的”。与人类世代相习的道貌岸然相比，艺术家的偏执怪异几乎算不上什么缺点，他们所做的是剥掉名牌时装、各色化妆品、名车美屋、形象设计、整容手术、官衔头衔、身世背景等等等等之后的人们。像岳敏君 画里那样笑得肆意张扬也许是最畅快的时候，不用担心一切包括脸上的皱纹，就在一笑当中，坚硬如铁无法逾越的现实坍塌萎缩遁地无形。

张晓刚 喜欢让人物有着如文艺复兴前中世纪宗教画般的面庞，永远单薄苍白瘦削，眼神空无一物但隐隐哀伤，除了发式与衣服不同之外，他们基本上是同一个人。周围背景是冷漠的一成不变的灰色。在内心某一处，你是不是也是这个模子轧制出来的人呢？出生、求学、谋生、求偶，所有的价值取向，其实都是程式化的，你的自由，就是买哪种车更便宜实惠，贷款买房几年还清，周末挑一家餐馆选一种酒，不忙的时候喝得稍微多一点也没关系；或者逛商场，从成批的成衣中挑一件款式颜色中意又恰逢打折的，迫不及待的穿上多吸引一些目光，而这个世界有成千上百人穿的和你恰巧一样。或者最根本的：挣钱，挣很多钱，这样来摆脱这些繁琐无奈隐忍单调，把退休的时间定在三十、四十、五十，然后疯狂工作夜不归宿，奉迎交际八面玲珑，身心疲惫勉力硬撑。有一天水落石出，决定成功失败、黯然退出还是再博一把。这就是生活。这种生活在曾浩 的画中更具体一些更温情一些。在杨少斌 的后期画中更极端更残酷更丑陋一些，我觉得这是生存的心底映像。


有没有看过罗中立的90年代油画？主题是一对年轻的农村夫妻，比起《父亲》的写实的形貌与沉甸甸的悲凉，这些作品不再注重形似而是刻意求拙，非常温暖，仿佛脱尽了全世界的浮华虚伪欺骗雕琢，只剩下两颗简单的心。那次展览，把几幅作品摆在一块，《父亲》让人看一眼那些刀刻般的皱纹就欲堕泪，而90年代作品让人情不自禁的微笑起来，心底像照到了炉火一样温暖。

以下是引用cutejiazi在2004-5-14 18:24:55的发言：
2002年美术馆有一次现代艺术展，基本上这些画都在那儿了。我在国内的时候经常去那儿。毕业之后觉得茫无所从，有时候看看这些画，或叹或笑的一瞬间仿佛忽然站在了旁观者的角度上看到了自己和周围。

好文章，余香满口，妹妹还有作品么，拿来这里发表罢呵呵。。。

mm写得很棒，我来给你配画。。。

以下是引用cutejiazi在2004-5-14 18:24:55的发言：
2002年美术馆有一次现代艺术展，基本上这些画都在那儿了。我在国内的时候经常去那儿。毕业之后觉得茫无所从，有时候看看这些画，或叹或笑的一瞬间仿佛忽然站在了旁观者的角度上看到了自己和周围。

我最喜欢的方力钧画并不是哈欠，而是光头在海里游泳，他的脸肆意的有点变形，兰的透明的海水里没有别人只有他自己，这并不是“如入无人之境”，而是货真价实的无人之境，那一刻我都羡慕他了。我不觉得光头的形象是一种丑，他只是一个放大了的头上没什么修饰和你我同时同地生活着的人。有时散漫有时猥琐，有时傻气的被蒙昧，有时高兴，在没人监视的时候忘乎所以。

“超然度外，任何问题都可一笑了之，不往心里去”我当时站在岳敏君 的画前看着排成一排的大嘴的确想笑。艺术家们喜欢偏执一词凌驾于我们小时候所习惯的普遍真理之上。我刚工作的时候时常会诧异，他们怎么会这样做？周围而且熟视无睹？我开始怀疑这个世界是由另外一套原理统治的，就像平静海面下的巨大暗涌，人们世代相习却守口如瓶。这个怀疑在有一天早上上班时遇到的出租车司机一语道破“学校教的那一套有什么用，社会里用其实是相反的”。与人类世代相习的道貌岸然相比，艺术家的偏执怪异几乎算不上什么缺点，他们所做的是剥掉名牌时装、各色化妆品、名车美屋、形象设计、整容手术、官衔头衔、身世背景等等等等之后的人们。像岳敏君 画里那样笑得肆意张扬也许是最畅快的时候，不用担心一切包括脸上的皱纹，就在一笑当中，坚硬如铁无法逾越的现实坍塌萎缩遁地无形。

张晓刚 喜欢让人物有着如文艺复兴前中世纪宗教画般的面庞，永远单薄苍白瘦削，眼神空无一物但隐隐哀伤，除了发式与衣服不同之外，他们基本上是同一个人。周围背景是冷漠的一成不变的灰色。在内心某一处，你是不是也是这个模子轧制出来的人呢？出生、求学、谋生、求偶，所有的价值取向，其实都是程式化的，你的自由，就是买哪种车更便宜实惠，贷款买房几年还清，周末挑一家餐馆选一种酒，不忙的时候喝得稍微多一点也没关系；或者逛商场，从成批的成衣中挑一件款式颜色中意又恰逢打折的，迫不及待的穿上多吸引一些目光，而这个世界有成千上百人穿的和你恰巧一样。或者最根本的：挣钱，挣很多钱，这样来摆脱这些繁琐无奈隐忍单调，把退休的时间定在三十、四十、五十，然后疯狂工作夜不归宿，奉迎交际八面玲珑，身心疲惫勉力硬撑。有一天水落石出，决定成功失败、黯然退出还是再博一把。这就是生活。这种生活在曾浩 的画中更具体一些更温情一些。在杨少斌 的后期画中更极端更残酷更丑陋一些，我觉得这是生存的心底映像。


有没有看过罗中立的90年代油画？主题是一对年轻的农村夫妻，比起《父亲》的写实的形貌与沉甸甸的悲凉，这些作品不再注重形似而是刻意求拙，非常温暖，仿佛脱尽了全世界的浮华虚伪欺骗雕琢，只剩下两颗简单的心。那次展览，把几幅作品摆在一块，《父亲》让人看一眼那些刀刻般的皱纹就欲堕泪，而90年代作品让人情不自禁的微笑起来，心底像照到了炉火一样温暖。

如入无人之境

以下是引用DoTaNN在2004-5-13 21:59:26的发言：
呜呜，是我过时了？这些画都欣赏不了，发现这些画家都侧重于人物和社会，其中有几张人物让我想起来Ａｍｅｒｉｃａｎ　Ｇｏｔｈｉｃ，其他的，好像那个《白胖子》，丑化人物得太厉害啦，现代绘画到这个地步，追求实验性和ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎ多过追求完美技巧和意境，觉得有点儿失望。

[IMG]http://www.artic.edu/aic/collections/modern/pictures/E09932.jpg[/IMG]

嗯我也想到这一幅了。偶觉得这些画家不过是想描绘一些中国人的精神现实，他们看到的，想要人们注意的是那些负面的东东。他们不想画王侯将相，山水美人，唯美主义的装饰画。他们大概是画家的“摇滚派”罢(想起了老崔)

中国现代的画家，想必不全都这样，呵呵

我们比全世界人民都快乐~~~~

永远单薄苍白瘦削，眼神空无一物

以下是引用eighthday在2004-5-14 20:07:45的发言：
我们比全世界人民都快乐~~~~

玛丽莲地下有知，一定嚎啕大哭啊。。。

如花啊~~~~~~

脱尽了全世界的浮华虚伪欺骗雕琢，只剩下两颗简单的心

http://www.huaren.us/sqlbbs/UploadFile/200451312561739981.jpg
那一天我坐着长途火车在回家的路上，车厢里挤成一锅人粥，一股馊乎乎的人味，大夏天没有水，人人都盼着到站，突然火车在前不着村，后不着店的大荒地里停下来，两个小时没有挪窝，全火车的乘客都在引用司机的女性家属。。。这时一辆火车从对面慢悠悠的过来，一车的生猪在里面嚎叫着向着香港驶去，我们的火车原来就为了等他们过去，这时偶旁边一位大爷啪的一口痰唾出窗外，说“@#@$%&的，咱们老百姓还不如猪活的痛快。”